miércoles, 28 de diciembre de 2011

EL DESTINO MANIFIESTA COMO RÍO LO QUE PLANEA COMO GOTA



El afiche, 67 x 84 cm, Buenos Aires, 2011.


El Teatrito rioplatense firmó el pasado mes de noviembre contrato con el artista plástico Juan Carlos Romero quién con el cargo de Procurador Editor realizó la curaduría del Primer afiche oficial del Teatrito.
El mismo fue compuesto –en su frase epigramática– por nuestro poeta de encabezados R. Veroni, e impreso en la imprenta Pucará de La Tablada en tipos móviles de madera sobre papel semipuro de fina pasta celulósica. Del afiche de 67 x 84 cm, se realizó una edición de 40 ejemplares y 5 pruebas de artista, firmadas y numeradas por autor y editor. Cada uno porta en rojo el sello de autenticidad del Teatrito, readaptación confeccionada por Gustavo Ibarra de un sello federal de 1842. Los interesados en adquirir el afiche podrán hacerlo en Galería Mar Dulce, Uriarte 1490, en el horario de martes a sábado de 15 a 20. 




Sello de autenticidad del Teatrito rediseñado por Gustavo Ibarra, basado
en un cuño federal de 1842. El original llevaba un lema por la unidad
nacional del tipo “Mueran los salvages perros sucios unitarios”


Juan Carlos Romero, Procurador Editor del Teatrito, firma un afiche.

Amuleto del Teatrito (circa 2006) con el cual se encomiendan la mayoría de sus empresas.
En el mismo se observa la efigie del Destino como un corte transversal formado por
innumerables gotas que conforman la circunferencia de un entubamiento (del Maldonado
por ejemplo). Arriba puede verse a la Llamita del carácter sobre otra representación del
Destino como un gigante que sostiene sendos mojones.






© Fotografías realizadas por Melina Constantakos.



miércoles, 30 de noviembre de 2011

¡El Teatrito en la Teatral!


Las selectas ediciones del Teatrito rioplatense de entidades se encuentran ahora en exhibición y a la venta en la Librería La Teatral, Federico Lacroze 1860.

Conforme a su espíritu pluralista la Dirección del Teatrito decidió extender su característico radio de acción dentro del barrio de Palermo Soho y de los Estados Unidos de América y acceder a otros puntos de difusión como lo es a partir de hoy el barrio de Las Cañitas. El noble polo cultural no podía estar en mejor sintonía con el Teatrito. La Teatral atiende de lunes a viernes de 10 a 13 y de 14:30 a 20 horas y los sábados, de 10:00 a 14:00.

lunes, 7 de noviembre de 2011

La Feria del Libro Antiguo y nuestro lifting

El Teatrito rioplatense anuncia que la VII Feria del Libro Antiguo de Buenos Aires acaba de quedar atrás. Durante la misma fue público y notorio el modo en que las flamantes ediciones del Teatrito rejuvenecieron el evento que reune décadas de libros y documentos. Nuestro lifting biblio-editorial de apenas meses de historia pudo ser apreciado –entre ácaros, foxing y hongos– en un pequeño sector de un estante ubicado en el stand de la Galería Mar Dulce, donde nuestras aclamadas publicaciones fueron exhibidas bajo vidrio para evitar así el polvo.

lunes, 24 de octubre de 2011

Escenas en el Teatrito rioplatense de entidades / Volumen II


Buenos Aires, 2011. 48 páginas. 17 x 25.5 cm

Hoy, 25 de octubre, se terminó de imprimir bajo el sello editorial Urania el segundo volumen de Escenas, décimo libro de la serie de grabados y poemas que componen el Teatrito rioplatense de entidades, creado por Ral Veroni para acompañar aquellos fastos oficiales del segundo centenario de la Revolución de Mayo.

Escenas II contiene un poema cosmogónico dedicado a Al Pedín y 15 grabados a doble página. Del libro se realizaron 50 ejemplares confeccionados a la manera de una edición para bibliófilos. La tirada se divide de la siguiente forma: 6 ejemplares sobre papel Fabriano Umbria, 8 en Fabriano Perusia y 36 en papel Milán, papeles con más de 70 años provenientes de la antigua imprenta de Raoul Veroni, artista, impresor, fundador de las Ediciones Urania y padre del autor.

El diseño tipográfico estuvo a cargo de Gustavo Ibarra, Patricio Gatti asesoró en el cuidado de la edición y Lucía Brandani colaboró en la corrección de los textos de esta edición numerada y firmada por el autor.

Los ejemplares se encuentran la venta en la Galería Mar Dulce, Uriarte 1490, barrio de Palermo, Buenos Aires. Asimismo los ejemplares estarán en exhibición y a la venta durante la7ª Feria del Libro Antiguo de Buenos Aires, en el stand de Galería Mar Dulce, entre el 2 y el 6 de noviembre, de 14 a 20, en el Salón Afredo Bravo del Ministerio de Educación de la Nación, Montevideo 950.

Los interesados en adquirir el libro en el exterior pueden escribir a Erika Millner a 13e(at)indeprintent.com


Escena del encuentro entre la Rueda y el Martillo.

Escena del Destino vaporoso con el Absurdo susurrando sobre su hombro.


¡El Efímera llega a Catalunya!


Con patente de corso emitida por nuestro benemérito directorio el día 4 de agosto de 2010 se autorizó al comodoro Elenio Pico a representar a nuestro augusto Teatrito en aguas catalanas. El pasado sábado 17 de setiembre el Efímera, nave insignia de nuestra flota rioplatense zarpó junto con otras 100 embarcaciones –entre goletas, bergantines y balandras– desde la Fuente Oval del Parc de la Ciutadella con derrotero hacia los bañados del Denconsol de Josep Llimona. En la imagen vemos al tope del trinquete la orgullosa insignia del Efímera: un laberinto rematado por una nube.

Desde Buenos Aires cantamos al navío que velivolante saliera desde las aguas del Plata con esta simple bandera. Cual pendón de vacío bautizado en la materia su mensaje porta la idea que tremola en el concepto nunca lisonjero de que aquí estamos al divino huevo. ¡Más cuán noble –y divino– es nuestro huevo si podemos hacerlo bello!

lunes, 5 de septiembre de 2011

River Plate Enheter Liten Theater on the Lake Ältasjön, Stockholm, Sverige!


Gracias a las inapreciables gestiones de nuestro Consul Honorario por los paises del Norte de Europa, San Marino y Cataluña, Cap. 1º Elenio Pico, la Efemära, embarcación mimada del Teatrito rioplatense llegó sana y salva a las orillas del Lago Ältasjön en Estocolmo, Suecia. El Capitán Pico manifestó su satisfacción por la notable performance del noble bajel en una región -no está demás decirlo- reconocida por su pasado maritímo. El Efemära tiene programado participar de las famosas regatas del Lago Gisesjön y en un piletón del centro de Estocolmo llamado Kunsträdgården.

miércoles, 24 de agosto de 2011

Escenas en el Teatrito rioplatense de entidades / Volumen I


Buenos Aires, 2011. 48 páginas. 17 x 25.5 cm


Hoy, 25 de agosto, se terminó de imprimir bajo el sello editorial Urania el primer volumen de Escenas, noveno libro de la serie de grabados y poemas que componen el Teatrito rioplatense de entidades, creado por Ral Veroni para acompañar aquellos festejos oficiales del segundo centenario de la Revolución de Mayo.

Escenas contiene un poema cosmogónico y 16 grabados a doble página. Del libro se realizaron 50 ejemplares confeccionados a la manera de una edición para bibliófilos. La tirada se divide de la siguiente forma: 7 ejemplares sobre papel Fabriano Umbria, 8 en Fabriano Perusia y 35 en papel Milán, papeles con más de 70 años provenientes de la antigua imprenta de Raoul Veroni, artista, impresor, fundador de las Ediciones Urania y padre del autor.

El diseño tipográfico estuvo a cargo de Gustavo Ibarra, Patricio Gatti asesoró en el cuidado de la edición y Lucía Brandani colaboró en la corrección de los textos de esta edición numerada y firmada por el autor.

Los ejemplares se encuentran la venta en la Galería Mar Dulce, Uriarte 1490, barrio de Palermo, Buenos Aires.

Los interesados en adquirir el libro en el exterior pueden escribir a Erika Millner a: 13e(at)indeprintent.com


páginas 18 y 19, imagen de la Flor montada sobre el Tereso en encuentro impactante con el Sin Cuero

páginas 8 y 9 con el poema Absogonía, bajo el cuidado tipográfico de Gustavo Ibarra

páginas 24 y 25, imagen del Hueso en apoteosis cinematográfica con la Llamita y la Flor en alocada huida



sábado, 30 de julio de 2011

El Teatrito de entidades en Felifa

El Teatrito rioplatense de entidades estará presente en la Feria de Libros de Fotos de Autor (Felifa) con dos de sus producciones más iconoclastas: Gauchesca entre el Miedo y el Dolor y El Tamaño del Absurdo.

La Feria, que este año cumple su décima edición, tendrá lugar del 5 al 21 de agosto entre las 14 y las 20 hs en Espacio Ecléctico, Humberto Primo 730, San Telmo, Buenos Aires, Argentina.



domingo, 3 de julio de 2011

Olvido

Una gran oquedad rematada por un canuto, así se nos presenta el Olvido a guisa de utensilio. Su tamaño se ve reducido solo ante los efímeros y en raras ocasiones frente a la procesión de martillos que, no está de más decirlo, representan lo mismo que los primeros aunque obviamente con más solidez y contundencia.

Como se puede constatar en la sección correspondiente, muchas apariciones estelares de los efímeros son realizadas en carácter representativo de otra entidad. Les gusta tomar prestado el simbolismo ajeno e individualizarlo desde “el brazo que sale de la nube”, un recurso teatral enseñado por el Absurdo para subrayar la naturaleza transicional de cada particular.

La compañía de los efímeros es una constante en las presentaciones del Olvido. Podemos distinguir esta relación en varias situaciones, como en el caso donde el Olvido arrastra dentro de un acotado corralito al efímero del Tiempo. En otro ejemplo nos encontramos con el embudo a manera de canasto recorriendo los hemiciclos rioplatenses colgado de un aerostato formado por un conjunto de nuestros fugaces compañeros. Muy sugerente es también el número en el cual el Olvido interpreta a lo Hamlet las líneas sesudas acerca de su relación con el mundo frente a frente ante un pequeño efímero. Nótese el logro escenográfico de los martillos sudados y la inclusión de la idea de la Nada como telón de fondo.

En las temporadas de sudestada el Olvido despliega sus alas. El artificio es usado con autoridad por la entidad a cargo de borrar de un plumazo cualquier intento de permanencia.

El interior del Olvido es –como muchas cosas de este Teatrito– insondable. Sin embargo la boca de la entidad es tan amplia que en algunas representaciones deja entrever parte de su ocasional contenido. La crítica especializada sostiene que estas situaciones no son accidentales, que el Olvido oculta y deja ver lo que quiere en su afán de lograr una actuación exitosa. En El Miedo y la idea de la Nada lo vemos, a pesar de su rol de reparto, manifestarse con gran despliegue y derramar su interior... ¿en forma de árbol líquido? ¿o son raíces puestas hacia arriba? Y esa forma entre las ramificaciones que surge desde la izquierda, ¿es un hueso?

El Olvido puede ser un excelente escenario para las interpretaciones de las demás entidades del Teatrito. Es más, hay quienes sostienen que este embudo emblemático es el escenario del Teatrito. El encuentro pugilístico entre el Destino, el Tiempo y Hueso es ejemplo de esta posibilidad.

Poco queda del espectáculo titulado a la sazón Olvido destructor. Únicamente ha llegado hasta nosotros un emblema, parte de un afiche de presentación de un largometraje en que el protagonista –cabe presumir– se lleva todo con sus cuatro martillos.


viernes, 20 de mayo de 2011

Suplemento arteBA: La Llamita quiso ser artista


La Llamita quiso ser artista

y luego de algunos intentos
en el campo de la expresión
encontró como síntesis
el tema de la zanahoria.
La dibujó sobre papel
y la representó al óleo.
Llegó en su evolución
a presentar
el objeto mismo
en el salón,

separado de contexto, del terruño,
de la tela, acompañando al vegetal
con una sucinta palabra en letras de molde:
“zanahoria”.
Con la pipa a un lado, la mano en la pera,
los críticos ponderaron lo visto y se dividieron
según los matices de la interpretación.
Acorde a su nuevo estilo, pensando en los demás,
la artista pintó el frente de su casa color zanahoria.
A media carrera, en el momento de la crisis,
estuvo tentada de pasarse a las naranjas,
redondas y dulces, menos dramáticas;
pero se abstuvo al no tener la certeza
de que tal cambio fuera a caer bien
entre los coleccionistas que habían comenzado
a prestarle atención. Entonces, con talco,
empolvó una de sus obras y en la noche
de un nuevo evento la tituló con audacia:
“rabanito”.
Un aplauso se levantó en el ambiente
y la Llamita,
con las pupilas contraidas por los flashes,
vislumbró la consagración.


lunes, 16 de mayo de 2011

¡El Teatrito rioplatense nuevamente en arteBA!


Como todos los años, el Teatrito, junto al Absurdo y su troupe, acompaña en espíritu a la feria de arte más importante del orbe latino. En esta ocasión, además, el Teatrito se materializa en arteBA con dos de sus más recientes obras en el stand de Purr: Miscelánea iconográfica y la aclamada publicación parisina Petit Théâtre des entités du Rio de la Plata.


Mientras los coleccionistas gustan comprar objetos a valores equivalentes al producto bruto interno de una provincia, Petit Théâtre des entités du Rio de la Plata, en un acto a la altura de la cotización y la revolución de Mayo del 68, se ofrece a la venta a solo una 20ava parte de un sueldo básico.

El departamento político del Teatrito busca de este modo alentar al coleccionista a que desprecie el objeto artístico por su valor irrisorio y que el obrero, de contar con la calderilla necesaria, opte por adquirir dos kilos y medio de costillitas de cerdo.

Del 19 al 23 de mayo, de 13 a 21, stand BJ13, en la Rural, Pabellones Azul y Verde, entre los toros premiados y los ponis de estación. Avenida Sarmiento 2704, Buenos Aires.

*el Teatrito llega a arteBA gracias a la gestión de Publicaciones Independientes.

viernes, 13 de mayo de 2011

Al Pedín


Al Pedín es una figura crepitante dentro del elenco estable del Teatrito, sus explosivas apariciones subrayan su capacidad de empañar cualquier sentido sobre la acción en desarrollo. Su función es pedestre: mientras el Absurdo mantiene su lidia constante contra el abismo, nuestra entidad se ocupa de los pequeños vacíos, aquellos que se abren ininterrumpidamente sobre los actos, las voluntades y los deseos de quienes lo rodean.


Al Pedín es acéfalo. Hace de su vaporoso cuello una extremidad complementaria, flexible, capaz de adquirir la forma necesaria con la cual emitir su mensaje petardesco. Sus fanfarrias poseen un aire de carnaval. Se dice que su onomástico es celebrado en los días en que la fiesta popular coincide con el regreso de los veraneantes a su trabajo.

En las sociedades acomodadas Al Pedín se siente a sus anchas. Durante su gira alrededor de la comunidad europea, el número de apariciones de nuestro personaje era semanal. En el Teatrito rioplatense, en cambio, su figura es opacada por el Absurdo, el cual ve en las continuas avenidas que se abren sobre el libreto un desafío a su propia carrera profesional.

El poder de Al Pedín fue una elogiada presentación de nuestro actor en varias ciudades del Mediterráneo europeo y repetida con estilización de carácter en ambas orillas del Plata. En esta escena, Al Pedín sostiene con convicción fundamentalista el emblema del Absurdo sobre una esfera que, como sabemos, tiende a significar el dominio del orbe. Otra actuación algo acartonada aunque aguda en su mensaje es aquella en la cual el adalid de las causas inútiles hace su aparición junto al Dolor. Su habilidad para mantener al Dolor suspendido sobre su propio aliento ha sido imitada por una gran mayoría de los espectadores del Teatrito. Las escenas Hueso pasa sobre Al Pedín y Paisaje con Al Pedín muestran a nuestro paladín saludando de las dos maneras que, según las circunstancias, considera sus favoritas.

viernes, 22 de abril de 2011

Un anuncio a nuestros lectores:

2012, año que los mayas señalaron para el fin del mundo, es el año en que una renombrada editorial argentina concertó, junto a la Mesa Coordinadora del Teatrito (MCT), la publicación de los 100 poemas y 100 grabados que componen la Primera antología del Teatrito rioplatense de entidades. Por tal motivo la mencionada MCT ha puesto a disposición de nuestros sponsors la concesión de gracias y privilegios a modo de venta de poemas en vistas a la futura edición. La compra asegura al beneficiario una dedicatoria exclusiva a la cabeza del poema.

A partir de las desavenencias acaecidas por la demanda entre algunos de nuestros usuarios la MCT ha resuelto retirar de circulación los poemas que ya han sido reservados. De igual modo se compromete a mantener la privacidad del sponsor (si este así lo requiere) hasta la fecha de publicación del volumen en cuestión.

Los interesados en reservar un poema podrán hacerlo comunicandose con Dept. de dedicatorias: <13@indeprintent.com>


*

Modelos de ofrenda:

A...nombre y apellido
A mi querido amigo...idem
A...[...] ...In memoriam
En agradecimiento a... nombre y apellido o empresa
etc.


*

Los aranceles son los siguientes:

poemas de 12 líneas de extensión o menos
U$ 100

poemas entre 13 y 17
U$ 150

poemas mayores de 18
U$ 200

poemas escatológicos (cualquiera sea su extensión)
U$ 400

Estos últimos pueden ser dedicados a terceras personas por indicación del comprador.
Oferta vigente durante la temporada electoral.

lunes, 4 de abril de 2011

Miedo

En la icónica escena de Los trece realizada en Buenos Aires en septiembre de 2007, la procesión de nuestras entidades fue presidida por el Miedo, distinguido abanderado de la Idea de la Nada. Solo bastó una fugaz interpretación para dejar constancia del potencial que esta figura posee. Sin embargo y como mencionábamos al principio de nuestro estudio, es sintomático cuán poco aparece el actor considerando su enorme caudal simbólico. Parte de su ostracismo seguramente se deba a su tosca apariencia. Quien esto escribe considera que la representación del Miedo como un cubito de hielo no ha sido una elección feliz. Su recortada apariencia geométrica y la inexpresividad de su figura han contribuido a su baja estima por parte del público y de la crítica. Confiamos en que un drástico cambio de actitud y una revisión de su imagen le otorgarán a este actor –en un futuro próximo– el relieve que merece su categoría.

A pesar de nuestras aseveraciones se nos ha informado sobre nuevas y esporádicas participaciones del Miedo durante el mes de enero de 2009. Estas, de modo curioso, como un ensayo tras bambalinas, han tenido lugar en la vecina orilla de Colonia del Sacramento. Lamentablemente no hemos podido incorporar a esta miscelánea ese plus de escenas que sin duda habrían aportado algo de variedad a nuestro breve informe.


viernes, 1 de abril de 2011

lunes, 28 de marzo de 2011

Injusticia

La Injusticia es un pilar dentro del grupo teatral rioplatense. Su balanza de astiles abiertos impone una presencia poderosa sin necesidad de diálogo o acción. El dentado plato que da simbolismo a su sustancia se muestra sobre nuestra obra a modo de luna creciente, brillante en el cielo nocturno de las entidades.” Estas afirmaciones –expresadas desde el Absurdo– intentan ocultar en el floreo verbal un hecho concreto: las actuaciones de la Injusticia son enervantemente hieráticas. La entidad es una de esas actrices que no hace casi nada, deja que los demás actúen por ella y es por medio de este arcano teatral que nos ocupa que logra aumentar su presencia por gracia del esfuerzo de los otros. Por cada vez que el Dolor, actor de renombre, sale a escena, la Injusticia gana en estatura; por cada vuelta del Destino, su plato partido reluce aun más. Ni que hablar cuando Hueso hace su deus ex machina: un coro de letanías exclama a favor de esta actriz de pocos méritos y mucha prensa.

Hemos elegido para esta miscelánea las dos escenas que a nuestro entender mantienen cierta interacción con el conjunto de la obra. En El Absurdo a bordo del plato sano vemos a nuestro director balancearse en la balanza mientras la Injusticia lo observa de reojo con la desconfianza propia de las actrices sin talento. En Intercambio sendos efímeros permanecen sobre los platos de la balanza otorgando la impresión apropiada: nuestra entidad es incapaz de dirimir de modo ecuánime las cosas que caen sobre su égida.


jueves, 24 de marzo de 2011

lunes, 7 de marzo de 2011

Exigencia

Sin Destino se asoma el Absurdo,

sin un Tiempo que mida su fuerza.

Solo el Hueso se prende a su testa,

erguido jinete, blanco garrón.

Con gran presencia cerca del borde

las cosas quietas del mundo le hablan

y monocordes todas reclaman:

¡Si el abismo no interviene

exigimos empujón!


lunes, 28 de febrero de 2011

La Llamita

La Llamita del carácter o Llamita de la existencia son dos variantes del nom de plume que ha elegido nuestro personaje para hacer sus apariciones en escena. Su baja figura, algo aniñada, la coloca, al menos desde un punto de vista escenográfico, en desigualdad de condiciones ante el resto de las entidades. Sin embargo no habría que desestimar su importancia. Algunos seguidores suponen que el Teatrito es en realidad una proyección, cual teatro de sombras, surgida desde la percepción de esta pequeña y titilante actriz de reparto. Este movimiento, llamado pirocentrista busca quitarle protagonismo al Absurdo. Los partidarios de este último, los absurdutistas, en cambio, tienden a considerar a la Llamita como, dicho con sus propias palabras,“el último orejón del tarro”. Desestiman que las intervenciones de la fulgurante sean trascendentales en el todo de la obra. Lejos de los extremismos, quien esto escribe tiende a valorar los esfuerzos de esta actriz que en su afán interpretativo busca representar el aliento vital, el deseo de ser, la conciencia de sí; conceptos que este autor y seguramente el espectador del Teatrito encontrará merecedores de simpatía.

En Mojones del Destino nuestra actriz aparece a caballo de la rueda característica de la entidad, la cual, poseedora de dos poderosos brazos a lo “Popeye”, sostiene en sus palmas sendos teresos. La escena ha sido celebrada por su agudeza, como alegoría de la existencia, en relación a la peculiaridad de su sino. Complementaria a esta es una breve situación donde encontramos a la Llamita tomándose expresivamente la nariz en señal crítica ante lo que Al Pedín, primo-hermano de las potestades fecales, tiene para ofrecerle.

El remolino es un recurso poco usado en el Teatrito a pesar de que se lo podría considerar muy en sintonía con la obra. La Llamita es una de esas entidades que ha rescatado el elemento escénico para mostrarse rodeada de todo aquello que la atribula. Esto, por supuesto, no es casual. El remolino logra situar a la protagonista en el centro mismo de la atención de los espectadores con el presupuesto de sacrificio al que conduce ubicarse en tal paradigma (confusión, inestabilidad, movimiento perpetuo, etc.). Los pirocentristas suponen que la Llamita es víctima de esta centralidad padecida por su capacidad de conciencia. Los absurdistas en cambio sostienen que no existe ningún mérito en ser víctima de las circunstancias. En Remolino, justamente, podemos ver desde arriba y en dirección a las manecillas del reloj a: Dolor, Tiempo, Absurdo y Olvido en las diversas variantes del “brazo que sale de la nube”.

A la Llamita le gusta ingresar al ruedo de la obra en diálogo con las entidades superiores y sentir que lo suyo es un duelo donde –para bien o para mal– el beneficio lo consigue igual: al agregar el drama o la comicidad necesarios para subrayar su protagonismo. La centralidad de la actriz no siempre es lograda. Aquellas apariciones en las que se ubica en medio de la escena tienden a ser poco actuadas, esperando –pareciera– que sea el espectador quien realice el esfuerzo de interpretar su congelado mensaje. Un ejemplo claro de lo expresado lo encontramos en Patrón de fondo en donde la Llamita se presenta de frente, inmóvil cual escudo de medusa, junto a un fondo encadenado de huesos.

Por el contrario, la relación de la Llamita con la Flor es siempre dinámica. A este particular dúo podemos encontrarlo en situaciones de enternecedora poesía, a diferencia de la aspereza con que el resto de la troupe teatral negocia sus intercambios. La Llamita hace uso de la Flor para elevarse por sobre los demás, prueba de esto es la escena titulada El viaje: aquí la Llamita “cabalga” sobre el sofisticado escorzo de un brote de tallo largo y hojas extendidas como alas. Más frecuente, sin embargo, es la escena del reencuentro entre los dos compañeros .

La Flor en su rol secundario cumple estas y otras funciones; es a la vez ideal de belleza, compañera de viaje, consuelo y horizonte. Finalmente, la Llamita, en una pieza irónica denominada Salto a la fama, aparece saliendo del borde del Olvido para dar un paso adelante, hacia el vacío.


martes, 15 de febrero de 2011

¡Le Teatritó rioplatensè ce publiqué a Paris!


Uno de los efectos más relevantes de nuestro paso por Alemania fue caerle en gracia a los franceses. El discurso inaugural* de la Feria del Libro de Fráncfort por parte del Teatrito no pasó desapercibido en el vecino país al Oeste del Rin. Como consecuencia la editorial parisina Solo ma non tropo acaba de publicar Petit Théâtre des entités du Rio de la Plata; una edición de 200 ejemplares en la que se reproducen 60 de las escenas más destacadas del Teatrito rioplatense sobre reproducciones a todo color de billetes de dos pesos.

El libro, en un ejemplo de integridad pocas veces visto en la historia de los gravámenes editoriales, podrá ser adquirido a $ 100 pesos de Argentina, firmado además por el amanuense de turno del Teatrito, un tal Veroni. ¡Aquí, en la París de Sudamérica! En la Galería Mar Dulce, Uriarte 1490, Palermo Finesse.**

*13entidades.blogspot.com/2010/10/extractos-del-discurso-inaugural-del.html
* * Oferta válida hasta agotar el stock de tres unidades


martes, 8 de febrero de 2011

Breve introducción


En Hueso patagonia nuestra entidad hace uso de sus grandes pies. Recorre el mundo pisando y matando, cree que si hace del paisaje un desierto va a allanar su sueño de llegar a Nada, a la que supone como su hogar verdadero. Luego de pisar el orbe entero se da cuenta, al mirar el camino ya hecho, que la vida florece de sus propias huellas. Desencantado de fracaso se sienta en un túmulo, observa cómo la hiedra trepa alrededor de su inmovilidad y ve cubrir su cuerpo a la manera de una escultura en el jardín de Bomarzo. Absurdo entonces interviene, no puede permitir que el equilibrio de su sinsentido se altere. Necesita que Hueso cumpla su papel. Inventa entonces a la hormiga y al hormiguero y como es de esperarse lo ubica debajo de las posaderas del protagonista. Para mantener la escena dentro de un marco rioplatense el director recurre a la hormiga argentina, especie reconocida en todo el mundo por sus persistentes dotes migratorias. Por otra parte, desde el título del poema se hace alusión a las grandes patas de la entidad, origen extrapolado del motivo –haciendo referencia a las extremidades de los tehuelches– que dio nombre a esta región del Sur:



Hueso patagonia

Usa los pies para llegar al fin del mundo.
Quiere vaciar el camino de impurezas.
Pisa acá, pisa allá, acullá, pisa y mata.
Tanto pisa que pisa y duerme,
pisa y sueña el desierto,
la alfombra seca, la boca abierta
a su puente de carbón. Pero el musgo
se le pega en los talones, las siemprevivas
rodean su ambición. Gira la cabeza y ve
la huella de su Nada, el sendero de la siega,
el jardín de los pétalos rojos como moscas.
Abandona por un tiempo su paso seguro,
en el luengo círculo del orbe zapatea.
Prueba casi todo: pies planos, pas de deux,
dedo gordo y puntas de pie. Finalmente
se queda quieto, se sienta
sobre un túmulo cansado
¿si no puede vaciar el mundo
para qué trabajar?
La hiedra enamorada
le trepa por los muslos, las vaquitas
le hacen la corte tricolor.
En las cuerdas del equilibrio
el Absurdo es el artilugio
que no comulga con la inacción.
Sale al ruedo el director,
hace del túmulo un hormiguero.
Bajo las blancas nalgas del Hueso
deposita a la hormiga argentina,
la de las maravillas, la incomparable,
la que deja roncha, la pertinaz.

martes, 1 de febrero de 2011

¡Calderón del 25!

Dado que el presente año en curso no tiene ni bicentenario, ni mundial de futbol, ni feria de Fráncfort, nuestra noble mise en scène ha decidido para este 25 de mayo conmemorar los 330 años de la desaparición de Calderón de la Barca, autor aplaudido alguna vez en el empíreo del efímero.

Las instituciones políticas que en vista a las próximas elecciones deseen sumarse a los fastos de Calderón podrán hacerlo dejando sus lemas en la casilla de comentarios
.

Desde ya aquellos seguidores que componen nuestra fuerza votante se sentirán compelidos a prestar su apoyo a los candidatos que sepan representar las promesas electorales más convincentes.

*

A continuación unas líneas del gran teatrito del 25:


El Absurdo acomoda su butaca.
Invita a los suyos a ver la fricción
de la farándula de la ilusión
con que la Argentina machaca.
Las entidades rioplatenses
vitorean
y entre aplausos y serpentinas
ruegan
que nunca termine la función.


Para este año de elecciones:

¡Al Colón, al Colón
el actor albiceleste
ya no tiene parangón!


Y con el Teatrito en los corazones:

¡Calderón, Calderón,
la vigilia ya no garpa,
todo es sueño en construcción!