teatrito rioplatense de entidades

Representaciones del Teatrito* en el Lago Puelo

2012-02-17T12:13:00.004-08:00

Según un informe de Nicolás Sánchez Albornoz sobre las pictografías halladas en el Lago Puelo (Chubut, Argentina) aparecido en Actas Praeshistoricas II, Buenos Aires 1958, en uno de los márgenes de dicho lago aparece una representación del Destino con su habitual cabeza de rueda (fig. 1 y 2), típica envestidura con la que nuestro protagonista realiza las numerosas performances del Teatrito.

Los lugareños que transitan en bote hacia el río Turbio o hacia el arroyo Derrumbe están familiarizados con esta pictografía del Destino a la que llaman “El Cacique”, tilde adecuado –dado el contexto– para mencionar al mandamás de nuestras vicisitudes. Puelo, por otra parte, es raiz mapuche de puel que, como sustantivo, quiere decir Este, punto cardinal, Oriente aunque otros, a partir del hallazgo de la mencionada pictografía se inclinan por otorgarle a puel su significado como adjetivo: enfadoso, enojoso, fastidioso.

Con precisión de relojero Sánchez Albornoz ubica esta representación del lago en una franja de época que va entre los años 500 y 1500 de nuestra era.

Comparecé la presente imagen del actor más dinámico del Teatrito con los grafitos encontrados en la avenida Saenz del barrio de Nueva Pompeya, la otrora avenida de los Huesos en la fig. 3, o con los pictogramas hallados en algunos especímenes de dos pesos que trajinan la batallada comarca rioplatense (fig. 5).

*El Teatrito es una organización sin fines de lucro creada de manera oficial en 1998 pero cuyas raíces fundacionales, tal como puede verse en el presente artículo, se extienden más allá de su actual fachada institucional.

Fig. 1: Pictografia de el Destino en el lago Puelo, Chubut

Fig. 2: Detalle de “El Cacique” tal como llaman los lugareños al cabeza de rueda.

Fig. 3: Representación del Destino junto a la Llamita del caracter en Nueva Pompeya, Buenos Aires (circa 2007)

Fig. 4: Página con representaciones del Destino del libro Miscelánea Iconográfica en el Teatrito rioplatense de entidades (2010)

Fig. 5: Billete de dos pesos con una representación del Destino haciendo equilibrio entre postes ateresados (circa 2009)

2012

2012-01-10T15:06:00.000-08:00

Al acólito del Teatrito recomendamos circunspección y buena fé y a que esté listo y advertido para ejecutar grandes ideas, luego que los sucesos del 2012 se manifiesten de un modo más sensible…

…Se le recomienda también fijar su confianza en el Absurdo, cuyos sentimientos son un deseo eficaz, un celo activo y una contracción viva y asidua a proveer por todos los medios posibles la conservacion de nuestra duda, la observancia de la incertidumbre que nos rije, la común confusion y el sostén de las posesiones en la más constante fidelidad a nuestra mise en scène…

Palabras de nuestro Regisseur interino, Vicente Mario di Maggio, dirigidas a los socios del Teatrito durante la cena de Año Nuevo.

EL DESTINO MANIFIESTA COMO RÍO LO QUE PLANEA COMO GOTA

2011-12-28T15:26:00.000-08:00

El afiche, 67 x 84 cm, Buenos Aires, 2011.

El Teatrito rioplatense firmó el pasado mes de noviembre contrato con el artista plástico Juan Carlos Romero quién con el cargo de Procurador Editor realizó la curaduría del Primer afiche oficial del Teatrito. El mismo fue compuesto –en su frase epigramática– por nuestro poeta de encabezados R. Veroni, e impreso en la imprenta Pucará de La Tablada en tipos móviles de madera sobre papel semipuro de fina pasta celulósica. Del afiche de 67 x 84 cm, se realizó una edición de 40 ejemplares y 5 pruebas de artista, firmadas y numeradas por autor y editor. Cada uno porta en rojo el sello de autenticidad del Teatrito, readaptación confeccionada por Gustavo Ibarra de un sello federal de 1842. Los interesados en adquirir el afiche podrán hacerlo en Galería Mar Dulce, Uriarte 1490, en el horario de martes a sábado de 15 a 20. El afiche tiene por el momento un precio promocional de $ 400 para los primeros 10 ejemplares, numerados del 1 al 10.

Sello de autenticidad del Teatrito rediseñado por Gustavo Ibarra, basado

en un cuño federal de 1842. El original llevaba un lema por la unidad
nacional del tipo “Mueran los salvages perros sucios unitarios”

Juan Carlos Romero, Procurador Editor del Teatrito, firma un afiche.

Amuleto del Teatrito (circa 2006) con el cual se encomiendan la mayoría de sus empresas.
En el mismo se observa la efigie del Destino como un corte transversal formado por
innumerables gotas que conforman la circunferencia de un entubamiento (del Maldonado
por ejemplo). Arriba puede verse a la Llamita del carácter sobre otra representación del
Destino como un gigante que sostiene sendos mojones.

© Fotografías realizadas por Melina Constantakos.

¡El Teatrito en la Teatral!

2011-11-30T14:23:00.001-08:00

Las selectas ediciones del Teatrito rioplatense de entidades se encuentran ahora en exhibición y a la venta en la Librería La Teatral, Federico Lacroze 1860.

Conforme a su espíritu pluralista la Dirección del Teatrito decidió extender su característico radio de acción dentro del barrio de Palermo Soho y de los Estados Unidos de América y acceder a otros puntos de difusión como lo es a partir de hoy el barrio de Las Cañitas. El noble polo cultural no podía estar en mejor sintonía con el Teatrito. La Teatral atiende de lunes a viernes de 10 a 13 y de 14:30 a 20 horas y los sábados, de 10:00 a 14:00.

La Feria del Libro Antiguo y nuestro lifting

2011-11-07T12:11:00.000-08:00

El Teatrito rioplatense anuncia que la VII Feria del Libro Antiguo de Buenos Aires acaba de quedar atrás. Durante la misma fue público y notorio el modo en que las flamantes ediciones del Teatrito rejuvenecieron el evento que reune décadas de libros y documentos. Nuestro lifting biblio-editorial de apenas meses de historia pudo ser apreciado –entre ácaros, foxing y hongos– en un pequeño sector de un estante ubicado en el stand de la Galería Mar Dulce, donde nuestras aclamadas publicaciones fueron exhibidas bajo vidrio para evitar así el polvo.

Escenas en el Teatrito rioplatense de entidades / Volumen II

2011-10-24T19:34:00.001-07:00

Buenos Aires, 2011. 48 páginas. 17 x 25.5 cm
Hoy, 25 de octubre, se terminó de imprimir bajo el sello editorial Urania el segundo volumen de Escenas, décimo libro de la serie de grabados y poemas que componen el Teatrito rioplatense de entidades, creado por Ral Veroni para acompañar aquellos fastos oficiales del segundo centenario de la Revolución de Mayo.

Escenas II contiene un poema cosmogónico dedicado a Al Pedín y 15 grabados a doble página. Del libro se realizaron 50 ejemplares confeccionados a la manera de una edición para bibliófilos. La tirada se divide de la siguiente forma: 6 ejemplares sobre papel Fabriano Umbria, 8 en Fabriano Perusia y 36 en papel Milán, papeles con más de 70 años provenientes de la antigua imprenta de Raoul Veroni, artista, impresor, fundador de las Ediciones Urania y padre del autor.

El diseño tipográfico estuvo a cargo de Gustavo Ibarra, Patricio Gatti asesoró en el cuidado de la edición y Lucía Brandani colaboró en la corrección de los textos de esta edición numerada y firmada por el autor.

Los ejemplares se encuentran la venta en la Galería Mar Dulce, Uriarte 1490, barrio de Palermo, Buenos Aires. Asimismo los ejemplares estarán en exhibición y a la venta durante la7ª Feria del Libro Antiguo de Buenos Aires, en el stand de Galería Mar Dulce, entre el 2 y el 6 de noviembre, de 14 a 20, en el Salón Afredo Bravo del Ministerio de Educación de la Nación, Montevideo 950.

Los interesados en adquirir el libro en el exterior pueden escribir a Erika Millner a 13e(at)indeprintent.com

Escena del encuentro entre la Rueda y el Martillo.

Escena del Destino vaporoso con el Absurdo susurrando sobre su hombro.

¡El Efímera llega a Catalunya!

2011-10-24T15:16:00.001-07:00

Con patente de corso emitida por nuestro benemérito directorio el día 4 de agosto de 2010 se autorizó al comodoro Elenio Pico a representar a nuestro augusto Teatrito en aguas catalanas. El pasado sábado 17 de setiembre el Efímera, nave insignia de nuestra flota rioplatense zarpó junto con otras 100 embarcaciones –entre goletas, bergantines y balandras– desde la Fuente Oval del Parc de la Ciutadella con derrotero hacia los bañados del Denconsol de Josep Llimona. En la imagen vemos al tope del trinquete la orgullosa insignia del Efímera: un laberinto rematado por una nube.

Desde Buenos Aires cantamos al navío que velivolante saliera desde las aguas del Plata con esta simple bandera. Cual pendón de vacío bautizado en la materia su mensaje porta la idea que tremola en el concepto nunca lisonjero de que aquí estamos al divino huevo. ¡Más cuán noble –y divino– es nuestro huevo si podemos hacerlo bello!

River Plate Enheter Liten Theater on the Lake Ältasjön, Stockholm, Sverige!

2011-09-05T13:22:00.001-07:00

Gracias a las inapreciables gestiones de nuestro Consul Honorario por los paises del Norte de Europa, San Marino y Cataluña, Cap. 1º Elenio Pico, la Efemära, embarcación mimada del Teatrito rioplatense llegó sana y salva a las orillas del Lago Ältasjön en Estocolmo, Suecia. El Capitán Pico manifestó su satisfacción por la notable performance del noble bajel en una región -no está demás decirlo- reconocida por su pasado maritímo. El Efemära tiene programado participar de las famosas regatas del Lago Gisesjön y en un piletón del centro de Estocolmo llamado Kunsträdgården.

Escenas en el Teatrito rioplatense de entidades / Volumen I

2011-08-24T17:58:00.000-07:00

Buenos Aires, 2011. 48 páginas. 17 x 25.5 cm

Hoy, 25 de agosto, se terminó de imprimir bajo el sello editorial Urania el primer volumen de Escenas, noveno libro de la serie de grabados y poemas que componen el Teatrito rioplatense de entidades, creado por Ral Veroni para acompañar aquellos festejos oficiales del segundo centenario de la Revolución de Mayo.

Escenas contiene un poema cosmogónico y 16 grabados a doble página. Del libro se realizaron 50 ejemplares confeccionados a la manera de una edición para bibliófilos. La tirada se divide de la siguiente forma: 7 ejemplares sobre papel Fabriano Umbria, 8 en Fabriano Perusia y 35 en papel Milán, papeles con más de 70 años provenientes de la antigua imprenta de Raoul Veroni, artista, impresor, fundador de las Ediciones Urania y padre del autor.

El diseño tipográfico estuvo a cargo de Gustavo Ibarra, Patricio Gatti asesoró en el cuidado de la edición y Lucía Brandani colaboró en la corrección de los textos de esta edición numerada y firmada por el autor.

Los ejemplares se encuentran la venta en la Galería Mar Dulce, Uriarte 1490, barrio de Palermo, Buenos Aires.

Los interesados en adquirir el libro en el exterior pueden escribir a Erika Millner a: 13e(at)indeprintent.com

páginas 18 y 19, imagen de la Flor montada sobre el Tereso en encuentro impactante con el Sin Cuero

páginas 8 y 9 con el poema Absogonía, bajo el cuidado tipográfico de Gustavo Ibarra

páginas 24 y 25, imagen del Hueso en apoteosis cinematográfica con la Llamita y la Flor en alocada huida

El Absurdo medita

2011-08-16T18:25:00.000-07:00

El Teatrito de entidades en Felifa

2011-07-30T11:29:00.000-07:00

El Teatrito rioplatense de entidades estará presente en la Feria de Libros de Fotos de Autor (Felifa) con dos de sus producciones más iconoclastas: Gauchesca entre el Miedo y el Dolor y El Tamaño del Absurdo.

La Feria, que este año cumple su décima edición, tendrá lugar del 5 al 21 de agosto entre las 14 y las 20 hs en Espacio Ecléctico, Humberto Primo 730, San Telmo, Buenos Aires, Argentina.

El Tereso en su efímera magnificencia

2011-07-18T19:38:00.000-07:00

Olvido

2011-07-03T19:29:00.000-07:00

Una gran oquedad rematada por un canuto, así se nos presenta el Olvido a guisa de utensilio. Su tamaño se ve reducido solo ante los efímeros y en raras ocasiones frente a la procesión de martillos que, no está de más decirlo, representan lo mismo que los primeros aunque obviamente con más solidez y contundencia.

Como se puede constatar en la sección correspondiente, muchas apariciones estelares de los efímeros son realizadas en carácter representativo de otra entidad. Les gusta tomar prestado el simbolismo ajeno e individualizarlo desde “el brazo que sale de la nube”, un recurso teatral enseñado por el Absurdo para subrayar la naturaleza transicional de cada particular.

La compañía de los efímeros es una constante en las presentaciones del Olvido. Podemos distinguir esta relación en varias situaciones, como en el caso donde el Olvido arrastra dentro de un acotado corralito al efímero del Tiempo. En otro ejemplo nos encontramos con el embudo a manera de canasto recorriendo los hemiciclos rioplatenses colgado de un aerostato formado por un conjunto de nuestros fugaces compañeros. Muy sugerente es también el número en el cual el Olvido interpreta a lo Hamlet las líneas sesudas acerca de su relación con el mundo frente a frente ante un pequeño efímero. Nótese el logro escenográfico de los martillos sudados y la inclusión de la idea de la Nada como telón de fondo.

En las temporadas de sudestada el Olvido despliega sus alas. El artificio es usado con autoridad por la entidad a cargo de borrar de un plumazo cualquier intento de permanencia.

El interior del Olvido es –como muchas cosas de este Teatrito– insondable. Sin embargo la boca de la entidad es tan amplia que en algunas representaciones deja entrever parte de su ocasional contenido. La crítica especializada sostiene que estas situaciones no son accidentales, que el Olvido oculta y deja ver lo que quiere en su afán de lograr una actuación exitosa. En El Miedo y la idea de la Nada lo vemos, a pesar de su rol de reparto, manifestarse con gran despliegue y derramar su interior... ¿en forma de árbol líquido? ¿o son raíces puestas hacia arriba? Y esa forma entre las ramificaciones que surge desde la izquierda, ¿es un hueso?

El Olvido puede ser un excelente escenario para las interpretaciones de las demás entidades del Teatrito. Es más, hay quienes sostienen que este embudo emblemático es el escenario del Teatrito. El encuentro pugilístico entre el Destino, el Tiempo y Hueso es ejemplo de esta posibilidad.

Poco queda del espectáculo titulado a la sazón Olvido destructor. Únicamente ha llegado hasta nosotros un emblema, parte de un afiche de presentación de un largometraje en que el protagonista –cabe presumir– se lleva todo con sus cuatro martillos.

Olvido destructor

2011-06-29T20:04:00.001-07:00

El globo de los efímeros lleva al Olvido

2011-06-26T16:00:00.000-07:00

El Miedo y la Idea de la Nada

2011-06-17T19:32:00.000-07:00

Olvido extiende su expectro

2011-06-11T19:35:00.001-07:00

Tata Rey

2011-06-06T10:29:00.000-07:00

Es el Tata.
No le importa dónde se detiene
ni hacia adónde avanza. Goza
con las fruiciones de su tautología
mientras se impone obstáculos imaginarios,
axiomas que atraviesa como charcos.
Con la razón hace su capricho,
con la incongruencia sus zancos.
Le fastidia el NO y el nunca
y nunca los toma por respuesta.
Porque él ama todas las posibilidades
que le ofrece su sustancia. Conoce
su fuerza, su eficacia, su fin. Gobierna
con la realidad y el reflejo de sus abstracciones.
En la lógica de su voluntad: su mirada de nada.
Desde lo alto observa a sus viandantes
y raramente se enternece. Lo peor
viene cuando sonríe.

Olvido a lo Hamlet

2011-05-29T06:44:00.000-07:00

Suplemento arteBA: La Llamita quiso ser artista

2011-05-20T06:02:00.000-07:00

La Llamita quiso ser artista
y luego de algunos intentos
en el campo de la expresión
encontró como síntesis
el tema de la zanahoria.
La dibujó sobre papel
y la representó al óleo.
Llegó en su evolución
a presentar el objeto mismo
en el salón,
separado de contexto, del terruño,
de la tela, acompañando al vegetal
con una sucinta palabra en letras de molde:
“zanahoria”.
Con la pipa a un lado, la mano en la pera,
los críticos ponderaron lo visto y se dividieron
según los matices de la interpretación.
Acorde a su nuevo estilo, pensando en los demás,
la artista pintó el frente de su casa color zanahoria.
A media carrera, en el momento de la crisis,
estuvo tentada de pasarse a las naranjas,
redondas y dulces, menos dramáticas;
pero se abstuvo al no tener la certeza
de que tal cambio fuera a caer bien
entre los coleccionistas que habían comenzado
a prestarle atención. Entonces, con talco,
empolvó una de sus obras y en la noche
de un nuevo evento la tituló con audacia:
“rabanito”.
Un aplauso se levantó en el ambiente
y la Llamita,
con las pupilas contraidas por los flashes,
vislumbró la consagración.

Ilusión y consuelo

2011-05-19T06:46:00.000-07:00

¡El Teatrito rioplatense nuevamente en arteBA!

2011-05-16T14:15:00.000-07:00

Como todos los años, el Teatrito, junto al Absurdo y su troupe, acompaña en espíritu a la feria de arte más importante del orbe latino. En esta ocasión, además, el Teatrito se materializa en arteBA con dos de sus más recientes obras en el stand de Purr: Miscelánea iconográfica y la aclamada publicación parisina Petit Théâtre des entités du Rio de la Plata.

Mientras los coleccionistas gustan comprar objetos a valores equivalentes al producto bruto interno de una provincia, Petit Théâtre des entités du Rio de la Plata, en un acto a la altura de la cotización y la revolución de Mayo del 68, se ofrece a la venta a solo una 20ava parte de un sueldo básico.

El departamento político del Teatrito busca de este modo alentar al coleccionista a que desprecie el objeto artístico por su valor irrisorio y que el obrero, de contar con la calderilla necesaria, opte por adquirir dos kilos y medio de costillitas de cerdo.

Del 19 al 23 de mayo, de 13 a 21, stand BJ13, en la Rural, Pabellones Azul y Verde, entre los toros premiados y los ponis de estación. Avenida Sarmiento 2704, Buenos Aires.

*el Teatrito llega a arteBA gracias a la gestión de Publicaciones Independientes.

Al Pedín

2011-05-13T15:17:00.000-07:00

Al Pedín es una figura crepitante dentro del elenco estable del Teatrito, sus explosivas apariciones subrayan su capacidad de empañar cualquier sentido sobre la acción en desarrollo. Su función es pedestre: mientras el Absurdo mantiene su lidia constante contra el abismo, nuestra entidad se ocupa de los pequeños vacíos, aquellos que se abren ininterrumpidamente sobre los actos, las voluntades y los deseos de quienes lo rodean.

Al Pedín es acéfalo. Hace de su vaporoso cuello una extremidad complementaria, flexible, capaz de adquirir la forma necesaria con la cual emitir su mensaje petardesco. Sus fanfarrias poseen un aire de carnaval. Se dice que su onomástico es celebrado en los días en que la fiesta popular coincide con el regreso de los veraneantes a su trabajo.

En las sociedades acomodadas Al Pedín se siente a sus anchas. Durante su gira alrededor de la comunidad europea, el número de apariciones de nuestro personaje era semanal. En el Teatrito rioplatense, en cambio, su figura es opacada por el Absurdo, el cual ve en las continuas avenidas que se abren sobre el libreto un desafío a su propia carrera profesional.

El poder de Al Pedín fue una elogiada presentación de nuestro actor en varias ciudades del Mediterráneo europeo y repetida con estilización de carácter en ambas orillas del Plata. En esta escena, Al Pedín sostiene con convicción fundamentalista el emblema del Absurdo sobre una esfera que, como sabemos, tiende a significar el dominio del orbe. Otra actuación algo acartonada aunque aguda en su mensaje es aquella en la cual el adalid de las causas inútiles hace su aparición junto al Dolor. Su habilidad para mantener al Dolor suspendido sobre su propio aliento ha sido imitada por una gran mayoría de los espectadores del Teatrito. Las escenas Hueso pasa sobre Al Pedín y Paisaje con Al Pedín muestran a nuestro paladín saludando de las dos maneras que, según las circunstancias, considera sus favoritas.

Metomentodo

2011-05-08T16:39:00.000-07:00

El cielo está para explicar*

2011-05-02T15:20:00.000-07:00

El cielo está para explicar y los efímeros lo saben.
Hacen del celeste la piel del mundo
y en las formas entregan su cerrado mensaje.
Acumulan tormentas, cirros a lo largo, cúmulus en torre.
Ominosas figuras juegan por el aire.
Con el sol se acuesta la divinidad. Los de abajo
leen con miedo la oscuridad. No se entiende
el por qué del ciclo, su insistencia.
Tampoco del futuro
escrito en las estrellas
se entiende nuestra ausencia.

*frase atribuida al poeta Mileo

Al Pedín y el Dolor

2011-04-27T07:25:00.000-07:00

Un anuncio a nuestros lectores:

2011-04-22T10:46:00.000-07:00

2012, año que los mayas señalaron para el fin del mundo, es el año en que una renombrada editorial argentina concertó, junto a la Mesa Coordinadora del Teatrito (MCT), la publicación de los 100 poemas y 100 grabados que componen la Primera antología del Teatrito rioplatense de entidades. Por tal motivo la mencionada MCT ha puesto a disposición de nuestros sponsors la concesión de gracias y privilegios a modo de venta de poemas en vistas a la futura edición. La compra asegura al beneficiario una dedicatoria exclusiva a la cabeza del poema.

A partir de las desavenencias acaecidas por la demanda entre algunos de nuestros usuarios la MCT ha resuelto retirar de circulación los poemas que ya han sido reservados. De igual modo se compromete a mantener la privacidad del sponsor (si este así lo requiere) hasta la fecha de publicación del volumen en cuestión.

Los interesados en reservar un poema podrán hacerlo comunicandose con Dept. de dedicatorias: <13@indeprintent.com>

*

Modelos de ofrenda:

A...nombre y apellido
A mi querido amigo...idem
A...[...] ...In memoriam
En agradecimiento a... nombre y apellido o empresa
etc.

Los aranceles son los siguientes:

poemas de 12 líneas de extensión o menos
U$ 100
poemas entre 13 y 17
U$ 150
poemas mayores de 18
U$ 200
poemas escatológicos (cualquiera sea su extensión)
U$ 400
Estos últimos pueden ser dedicados a terceras personas por indicación del comprador.
Oferta vigente durante la temporada electoral.

Paisaje con Al Pedín

2011-04-15T12:31:00.000-07:00

La gran seca

2011-04-11T12:29:00.000-07:00

Había tanto polvo que parecía niebla,

se arremolinaba a la manera de columnas,

y sostenía el cielo del desinterés.

Pasaron cinco años de esa polvareda.

El viento aspero y caliente, la tierra

abierta en catres para culebras.

Hasta que los efímeros llegaron del Este.

El arribo condensó el vapor,

la lluvia no trajo agua, trajo lodo.

Ríos de barro corrían sobre la seca,

se agolpaban en los techos.

Por aquí caminaba el Hueso,

color sopa,

sobre las cabezas.

El poder de Al Pedín

2011-04-08T12:25:00.000-07:00

Miedo

2011-04-04T12:22:00.000-07:00

En la icónica escena de Los trece realizada en Buenos Aires en septiembre de 2007, la procesión de nuestras entidades fue presidida por el Miedo, distinguido abanderado de la Idea de la Nada. Solo bastó una fugaz interpretación para dejar constancia del potencial que esta figura posee. Sin embargo y como mencionábamos al principio de nuestro estudio, es sintomático cuán poco aparece el actor considerando su enorme caudal simbólico. Parte de su ostracismo seguramente se deba a su tosca apariencia. Quien esto escribe considera que la representación del Miedo como un cubito de hielo no ha sido una elección feliz. Su recortada apariencia geométrica y la inexpresividad de su figura han contribuido a su baja estima por parte del público y de la crítica. Confiamos en que un drástico cambio de actitud y una revisión de su imagen le otorgarán a este actor –en un futuro próximo– el relieve que merece su categoría.

A pesar de nuestras aseveraciones se nos ha informado sobre nuevas y esporádicas participaciones del Miedo durante el mes de enero de 2009. Estas, de modo curioso, como un ensayo tras bambalinas, han tenido lugar en la vecina orilla de Colonia del Sacramento. Lamentablemente no hemos podido incorporar a esta miscelánea ese plus de escenas que sin duda habrían aportado algo de variedad a nuestro breve informe.

Absurdo insufla

2011-04-01T11:57:00.000-07:00

Injusticia

2011-03-28T11:54:00.000-07:00

“La Injusticia es un pilar dentro del grupo teatral rioplatense. Su balanza de astiles abiertos impone una presencia poderosa sin necesidad de diálogo o acción. El dentado plato que da simbolismo a su sustancia se muestra sobre nuestra obra a modo de luna creciente, brillante en el cielo nocturno de las entidades.” Estas afirmaciones –expresadas desde el Absurdo– intentan ocultar en el floreo verbal un hecho concreto: las actuaciones de la Injusticia son enervantemente hieráticas. La entidad es una de esas actrices que no hace casi nada, deja que los demás actúen por ella y es por medio de este arcano teatral que nos ocupa que logra aumentar su presencia por gracia del esfuerzo de los otros. Por cada vez que el Dolor, actor de renombre, sale a escena, la Injusticia gana en estatura; por cada vuelta del Destino, su plato partido reluce aun más. Ni que hablar cuando Hueso hace su deus ex machina: un coro de letanías exclama a favor de esta actriz de pocos méritos y mucha prensa.

Hemos elegido para esta miscelánea las dos escenas que a nuestro entender mantienen cierta interacción con el conjunto de la obra. En El Absurdo a bordo del plato sano vemos a nuestro director balancearse en la balanza mientras la Injusticia lo observa de reojo con la desconfianza propia de las actrices sin talento. En Intercambio sendos efímeros permanecen sobre los platos de la balanza otorgando la impresión apropiada: nuestra entidad es incapaz de dirimir de modo ecuánime las cosas que caen sobre su égida.

Maelstrom del Hueso

2011-03-24T11:44:00.000-07:00

Absogonía

2011-03-21T06:11:00.000-07:00

El futuro del Absurdo nadaba en el vacío.

Nada adquiría forma. Sin intención,

sin esfuerzo, nada podía hacerse.

Solo un accidente en el abismo

coronó su cabeza

a este lado del flamante caos.

Con nada donde hacer pie

Absurdo titubeó,

buscó en su propio cuerpo a la tierra

y con sus codos dio forma a las montañas.

De sus fluidos hizo el mar

y en su espacio encerró con su cabeza al cielo.

Hasta ese entonces,

si el Destino hubiera querido surgir

no habría podido.

Si el Tiempo hubiera querido nacer,

no habría salido.

Mezclados como estaban

el gran sinsentido les dio, a la vez,

rumbo y despropósito: brotaron

como dos tributarios.

El curso del Tiempo anegó al Dolor.

El curso del Destino abrazó a la Injusticia.

Involuntarios, no saben otra cosa que hacer.

De sus pantanos se levantaron

los actores de su teatro:

el Tereso, Al Pedín y el Hueso.

A la par de los aplausos ascendió el vapor

que Al Pedín domina y conduce.

No hay región que él no ocupe

como lugarteniente de su señor.

Lo que luego se llamó “creación”

fue el patrón hundido y profundo

en la primera escena del Absurdo.

Intercambio

2011-03-18T05:58:00.001-07:00

Deuda

2011-03-14T14:35:00.000-07:00

Absurdo se mira al espejo
y se lleva la sorpresa de que no lo refleja.
Podría ignorar al espejo inservible,
sin embargo, en medio de la angustia,
duda de su propia existencia.
La ausencia del reflejo lo lleva,
por curiosa conversión,
a ver algo en ese espacio,
presente y pesado en su inmaterialidad.

Por cada mirada le presta miedo.
Piensa, no sin razón (aunque del Absurdo hablemos),
que en aquel lugar debería estar enmarcada su figura.

Absurdo camina por el puente de carbón.
Arroja desde su último peldaño
el mañoso espejo que lo obsesiona.
Con expectativa dedica su tiempo a la caída,
presta atención a las señales,
anticipa los añicos.

Presta, da de sí,
entrega sus sentidos.
Pero el crédito es del espejo,
y con la desaparición,
el Absurdo se vuelve
su deudor.

El saludo de un instante

2011-03-10T07:21:00.000-08:00

Exigencia

2011-03-07T04:16:00.000-08:00

Sin Destino se asoma el Absurdo,

sin un Tiempo que mida su fuerza.

Solo el Hueso se prende a su testa,

erguido jinete, blanco garrón.

Con gran presencia cerca del borde

las cosas quietas del mundo le hablan

y monocordes todas reclaman:

¡Si el abismo no interviene

exigimos empujón!

El Absurdo a bordo del plato sano

2011-03-03T09:18:00.000-08:00

La Llamita

2011-02-28T04:14:00.000-08:00

La Llamita del carácter o Llamita de la existencia son dos variantes del nom de plume que ha elegido nuestro personaje para hacer sus apariciones en escena. Su baja figura, algo aniñada, la coloca, al menos desde un punto de vista escenográfico, en desigualdad de condiciones ante el resto de las entidades. Sin embargo no habría que desestimar su importancia. Algunos seguidores suponen que el Teatrito es en realidad una proyección, cual teatro de sombras, surgida desde la percepción de esta pequeña y titilante actriz de reparto. Este movimiento, llamado pirocentrista busca quitarle protagonismo al Absurdo. Los partidarios de este último, los absurdutistas, en cambio, tienden a considerar a la Llamita como, dicho con sus propias palabras,“el último orejón del tarro”. Desestiman que las intervenciones de la fulgurante sean trascendentales en el todo de la obra. Lejos de los extremismos, quien esto escribe tiende a valorar los esfuerzos de esta actriz que en su afán interpretativo busca representar el aliento vital, el deseo de ser, la conciencia de sí; conceptos que este autor y seguramente el espectador del Teatrito encontrará merecedores de simpatía.

En Mojones del Destino nuestra actriz aparece a caballo de la rueda característica de la entidad, la cual, poseedora de dos poderosos brazos a lo “Popeye”, sostiene en sus palmas sendos teresos. La escena ha sido celebrada por su agudeza, como alegoría de la existencia, en relación a la peculiaridad de su sino. Complementaria a esta es una breve situación donde encontramos a la Llamita tomándose expresivamente la nariz en señal crítica ante lo que Al Pedín, primo-hermano de las potestades fecales, tiene para ofrecerle.

El remolino es un recurso poco usado en el Teatrito a pesar de que se lo podría considerar muy en sintonía con la obra. La Llamita es una de esas entidades que ha rescatado el elemento escénico para mostrarse rodeada de todo aquello que la atribula. Esto, por supuesto, no es casual. El remolino logra situar a la protagonista en el centro mismo de la atención de los espectadores con el presupuesto de sacrificio al que conduce ubicarse en tal paradigma (confusión, inestabilidad, movimiento perpetuo, etc.). Los pirocentristas suponen que la Llamita es víctima de esta centralidad padecida por su capacidad de conciencia. Los absurdistas en cambio sostienen que no existe ningún mérito en ser víctima de las circunstancias. En Remolino, justamente, podemos ver desde arriba y en dirección a las manecillas del reloj a: Dolor, Tiempo, Absurdo y Olvido en las diversas variantes del “brazo que sale de la nube”.

A la Llamita le gusta ingresar al ruedo de la obra en diálogo con las entidades superiores y sentir que lo suyo es un duelo donde –para bien o para mal– el beneficio lo consigue igual: al agregar el drama o la comicidad necesarios para subrayar su protagonismo. La centralidad de la actriz no siempre es lograda. Aquellas apariciones en las que se ubica en medio de la escena tienden a ser poco actuadas, esperando –pareciera– que sea el espectador quien realice el esfuerzo de interpretar su congelado mensaje. Un ejemplo claro de lo expresado lo encontramos en Patrón de fondo en donde la Llamita se presenta de frente, inmóvil cual escudo de medusa, junto a un fondo encadenado de huesos.

Por el contrario, la relación de la Llamita con la Flor es siempre dinámica. A este particular dúo podemos encontrarlo en situaciones de enternecedora poesía, a diferencia de la aspereza con que el resto de la troupe teatral negocia sus intercambios. La Llamita hace uso de la Flor para elevarse por sobre los demás, prueba de esto es la escena titulada El viaje: aquí la Llamita “cabalga” sobre el sofisticado escorzo de un brote de tallo largo y hojas extendidas como alas. Más frecuente, sin embargo, es la escena del reencuentro entre los dos compañeros .

La Flor en su rol secundario cumple estas y otras funciones; es a la vez ideal de belleza, compañera de viaje, consuelo y horizonte. Finalmente, la Llamita, en una pieza irónica denominada Salto a la fama, aparece saliendo del borde del Olvido para dar un paso adelante, hacia el vacío.

Salto a la fama

2011-02-25T04:49:00.001-08:00

A un mes de estar en la Ñ

2011-02-22T05:44:00.000-08:00

Hoy, 22 de febrero de 2011, se cumplen 30 días de la aparición de una de esas noticias que comprueban nuestra existencia en la valedora revista Ñ, la cual se ocupa, con justeza de semanario, de los entretelones de la industria y el comercio de la cultura.

La efeméride de la publicación, de 390 caracteres con espacios, escrito con fina pluma por Jorgelina Núñez en la sección “Pistas”, fue celebrado este mediodía por nuestra mesa directiva con fernet y canapés en un exclusivo club social de La Paternal.

¡Le Teatritó rioplatensè ce publiqué a Paris!

2011-02-15T16:05:00.001-08:00

Uno de los efectos más relevantes de nuestro paso por Alemania fue caerle en gracia a los franceses. El discurso inaugural* de la Feria del Libro de Fráncfort por parte del Teatrito no pasó desapercibido en el vecino país al Oeste del Rin. Como consecuencia la editorial parisina Solo ma non tropo acaba de publicar Petit Théâtre des entités du Rio de la Plata; una edición de 200 ejemplares en la que se reproducen 60 de las escenas más destacadas del Teatrito rioplatense sobre reproducciones a todo color de billetes de dos pesos.

El libro, en un ejemplo de integridad pocas veces visto en la historia de los gravámenes editoriales, podrá ser adquirido a $ 100 pesos de Argentina, firmado además por el amanuense de turno del Teatrito, un tal Veroni. ¡Aquí, en la París de Sudamérica! En la Galería Mar Dulce, Uriarte 1490, Palermo Finesse.**

*13entidades.blogspot.com/2010/10/extractos-del-discurso-inaugural-del.html

* * Oferta válida hasta agotar el stock de tres unidades

Absurdo se anuncia

2011-02-14T07:17:00.000-08:00

Le gusta anunciarse con el sonido del Hueso
armando matraca contra las rejas de la institución.
Cuando llega a la puerta abre un suspenso, alza
su brazo, muestra el trofeo, y para hacer
del Sin Cuero su propia extensión, toma distancia.
Con gesto sonriente apenas alcanza, roja la calva,
a tocar el timbre con un chichón.

La Llamita no aguanta el Dolor

2011-02-11T19:13:00.001-08:00

Breve introducción

2011-02-08T06:32:00.000-08:00

En Hueso patagonia nuestra entidad hace uso de sus grandes pies. Recorre el mundo pisando y matando, cree que si hace del paisaje un desierto va a allanar su sueño de llegar a Nada, a la que supone como su hogar verdadero. Luego de pisar el orbe entero se da cuenta, al mirar el camino ya hecho, que la vida florece de sus propias huellas. Desencantado de fracaso se sienta en un túmulo, observa cómo la hiedra trepa alrededor de su inmovilidad y ve cubrir su cuerpo a la manera de una escultura en el jardín de Bomarzo. Absurdo entonces interviene, no puede permitir que el equilibrio de su sinsentido se altere. Necesita que Hueso cumpla su papel. Inventa entonces a la hormiga y al hormiguero y como es de esperarse lo ubica debajo de las posaderas del protagonista. Para mantener la escena dentro de un marco rioplatense el director recurre a la hormiga argentina, especie reconocida en todo el mundo por sus persistentes dotes migratorias. Por otra parte, desde el título del poema se hace alusión a las grandes patas de la entidad, origen extrapolado del motivo –haciendo referencia a las extremidades de los tehuelches– que dio nombre a esta región del Sur:

Hueso patagonia

Usa los pies para llegar al fin del mundo.
Quiere vaciar el camino de impurezas.
Pisa acá, pisa allá, acullá, pisa y mata.
Tanto pisa que pisa y duerme,
pisa y sueña el desierto,
la alfombra seca, la boca abierta
a su puente de carbón. Pero el musgo
se le pega en los talones, las siemprevivas
rodean su ambición. Gira la cabeza y ve
la huella de su Nada, el sendero de la siega,
el jardín de los pétalos rojos como moscas.
Abandona por un tiempo su paso seguro,
en el luengo círculo del orbe zapatea.
Prueba casi todo: pies planos, pas de deux,
dedo gordo y puntas de pie. Finalmente
se queda quieto, se sienta
sobre un túmulo cansado
¿si no puede vaciar el mundo
para qué trabajar?
La hiedra enamorada
le trepa por los muslos, las vaquitas
le hacen la corte tricolor.
En las cuerdas del equilibrio
el Absurdo es el artilugio
que no comulga con la inacción.
Sale al ruedo el director,
hace del túmulo un hormiguero.
Bajo las blancas nalgas del Hueso
deposita a la hormiga argentina,
la de las maravillas, la incomparable,
la que deja roncha, la pertinaz.

Remolino

2011-02-05T16:06:00.001-08:00

¡Calderón del 25!

2011-02-01T16:27:00.000-08:00

Dado que el presente año en curso no tiene ni bicentenario, ni mundial de futbol, ni feria de Fráncfort, nuestra noble mise en scène ha decidido para este 25 de mayo conmemorar los 330 años de la desaparición de Calderón de la Barca, autor aplaudido alguna vez en el empíreo del efímero.

Las instituciones políticas que en vista a las próximas elecciones deseen sumarse a los fastos de Calderón podrán hacerlo dejando sus lemas en la casilla de comentarios.

Desde ya aquellos seguidores que componen nuestra fuerza votante se sentirán compelidos a prestar su apoyo a los candidatos que sepan representar las promesas electorales más convincentes.

A continuación unas líneas del gran teatrito del 25:

El Absurdo acomoda su butaca.
Invita a los suyos a ver la fricción
de la farándula de la ilusión
con que la Argentina machaca.
Las entidades rioplatenses
vitorean
y entre aplausos y serpentinas
ruegan
que nunca termine la función.

Para este año de elecciones:

¡Al Colón, al Colón
el actor albiceleste
ya no tiene parangón!

Y con el Teatrito en los corazones:

¡Calderón, Calderón,
la vigilia ya no garpa,
todo es sueño en construcción!

La pena estrordinaria

2011-01-31T04:38:00.000-08:00

Se santigua por costumbre

pero no ve donde proyectarse.

El abismo está de frente,

el precipicio de lado,

un agujero al costado

y de espalda la pendiente.

No da paso ni por accidente.

Se queda perplejo esperando

a que vengan a levantarlo

con un guinche desde el cielo.

Agita con frenesí su pañuelo

y saluda a las nubes que pasan.

Las que saludan y pasan

tirando unas gotas cortitas

como para que la Llamita

se consuma con las ganas.

Una vez apagadita

se la lleva la corriente.

Por esa misma pendiente

termina como empezó:

recuerdo sin memoria,

memoria sin sustancia,

almita que no era hueso,

y ahorita hueso sin alma.

Con derrotero inconcluso

se detiene frente al puente

con una imagen en mente

y aun sabe que no puede cruzar.

Ahí nomás se va a evaporar

porque su Destino, el ausente,

tan fácil como decir ninguno,

en una vuelta de rueda,

como rayo de carreta,

así lo dispuso.

Reencuentro

2011-01-27T18:53:00.001-08:00

Ahí

2011-01-24T06:07:00.000-08:00

Ahí donde la Nada y el Absurdo

entablan su entrevero de molde

cimarrón en puente hueco.

Con el umbral expuesto a la caída

y la ilusión haciendo de cornisa.

Ahí es el lugar de su figura

a punto de dar el paso

que lo lleva de cara

contra el polvo del desastre,

levantando, ahora, en zigzag

la nubecita garifa y vivaracha,

dejando en claro que,

a la nube,

señal de eso que se acaba,

no le importa.

Patrón de fondo

2011-01-21T04:37:00.000-08:00

No nacemos porque queremos

2011-01-17T04:36:00.000-08:00

No nacemos porque queremos

ni renunciamos a la juventud por voluntad.

En tales casos como en el resto

las entidades nunca nos consultan qué hacer.

Tampoco hacen por nosotros nada en particular.

Eso les sale muy bien.

Con el camino de entrada vedado a nuestra elección

y el de salida como propiedad del infortunio,

nos ocupamos de envejecer con desgano,

y ponderar con fastidio,

qué conjunto de circunstancias molestas

se pondrá de acuerdo para darle

a cada uno

su fin.

Mojones del Destino

2011-01-14T05:51:00.000-08:00

Grito de guerra

2011-01-10T05:29:00.000-08:00

A las estrellas del universo que a cada momento

me susurran que soy poquita cosa, les aclaro:

la batalla es desigual, la resistencia despareja.

No se puede comparar el aura de mi llamita

con la noche que me rodea. Lo que espero,

las más de las veces, no se cumple y lo que no quiero

es común verlo salir campante a la palestra.

Son tantas las formas de los impredecibles

y los modos que eligen para presentarse.

Cada uno en lo suyo, pasan,

sin que ninguno pregunte lo que pienso.

¡Ah, la realidad de la intemperie;

si yo tuviera el poder de tratarla con la misma indiferencia!

Pero me agarró cansada, sin ánimo de lucha.

El viento me sopla en la cara,

¡como caspa se desprenden mis pavesas!

Y por cada vez que te abrazo buscando algo bueno,

te enciendo. Y quién encuentra consuelo

en una triste compañera de carbón.

Al Destino, el ambiguo, y al Tiempo, el constante,

les advierto que mi grito de guerra va a ser,

de aquí en más,

un bostezo.

El viaje

2011-01-06T08:01:00.001-08:00

La Flor

2011-01-02T17:29:00.000-08:00

En la mitografía teatral de nuestra obra la Flor representa el ideal de belleza. El elemento, cercano a la tradición universal, continúa su consonancia con los conceptos del amor, la compasión, la paz, el paraíso y la relación con lo mejor y más armonioso de la naturaleza. Dentro del marco exclusivo del Teatrito, el origen de la Flor es narrado en una escena realizada durante la gira europea. En ésta la Llamita, en su búsqueda de sentido y consuelo ante las entidades adversas que la rodean, proyecta y da nacimiento a nuestra emblemática actriz desde el interior de su pecho.

Es necesario destacar un aspecto en la elección de la imagen: la Flor sale a escena vestida de peonía y muy de vez en cuando, como crisantemo. Es curiosa esta decisión por parte de la actriz cuando el entorno rioplatense habría sugerido una representación cercana a la flor del ceibo o al cardo pampeano. La primera de estas, estilizada y punzó, la segunda, aguda e intensa. En cambio la peonía asiática hace su entrada a los tablados con un perfil tibetano. Pensamos que una obra concebida para acompañar la llegada del segundo centenario de la Revolución de Mayo no pudo elegir una imagen más desconectada con este singular evento.

En muchos casos la presencia de la Flor es decorativa como podemos apreciar en numerosas apariciones (por ejemplo...). En los momentos en que nuestra actriz interpreta un papel más activo se calza dos piernas y sale a acompañar a la Llamita.

La Flor y la Llamita

2010-12-24T05:48:00.001-08:00

Guasón

2010-12-20T08:10:00.000-08:00

Recorta una gigantesca isla de pasto
alrededor del dios número tres,
de hombros levantados y orejas hundidas,
muy ocupado con la creación.
Y la transporta, a la isla, y la eleva, brillante
hacia el Este, a modo de bandeja,
cual competente, titánico, mozo de café.
La deposita con estrépito frente
al templo del ejemplar dios número dos.
¡Sorpresa de ambos ante el encuentro!,
¡suspicacias!, ¡revisión de notas!,
¡comparación de milagros! Atribulados,
corre cada uno a reorganizar su panteón.
Entre acólitos y sempiternos
Absurdo aprovecha la ocasión:
títere en mano hace su entrada
y con voz de ventrílocuo,
mal impostada, dice:
— I am number one.

Cetro y diadema del Absurdo

2010-12-17T09:20:00.001-08:00

¡El Teatrito rioplatense en Madrid (España)!

2010-12-14T05:19:00.000-08:00

Debido a su reconocido prestigio allende los mares al Absurdo y su troupe le ha sido otorgada una heredad (lote 5, parcela 3, sección 4, corredor 8) en Casa América, Plaza de la Cibeles, 2, de Madrid entre el 16 de diciembre de 2010 y el 27 de febrero de 2011 con motivo de la muestra 200 años re-diseñados. Ilustradores, diseñadores y artistas revisan América Latina. La misma reúne lo más juicioso de las reflexiones y relatos pictóricos sobre los dos siglos que conforman la perpetua emancipación de las promesas no resueltas. La muestra es organizada por Rapa Carballo Oribe -socio supernumerario de nuestra distinguida institución- y sus bellas hermanas, quienes supieron dejar de lado sus pruritos nepotistas e invitar a la familia del Teatrito a esta notable exposición.

Celebratorio de los efímeros

2010-12-11T04:05:00.000-08:00

El Teatrito rioplatense de entidades tiene el agrado de dirigirse a su distinguida audiencia a fin de comunicar que luego de infructuosos esfuerzos por determinar la fecha celebratoria para nuestra innumerable compañía de efímeros, entidades inasibles, la institución ha optado por claudicar. Luego de buscar en lo que va del año una ocasión propicia, la mesa directiva ha reparado que ya estamos en diciembre y decidió por tres votos a uno publicar (ver abajo) un informe detallado de estos caracteres con la esperanza de que el atento lector sepa atrapar alguno.

Los efímeros

2010-12-10T05:56:00.000-08:00

Las nubes abundan en el espectáculo del Teatrito; éstas desde el punto de vista escenográfico otorgan un tono olímpico a la obra. A su vez le brindan a la acción que transcurre en el ámbito celeste un poder que sugiere sobre la psique del circunstante la idea de legitimación. Aquí se subraya un mensaje estudiado: las entidades son dioses superiores al espectador. En medio de esta situación, la caracterofanía de los efímeros es a un tiempo pasajera y constante, huidiza y dominante. Los incorpóreos actores se nos presentan en gran número de formas y significantes. Su afluencia varía sin lógica: pasan del espécimen ejemplar al grupo indeterminado. Sin embargo y a pesar de su categoría de extras, salen al plateau a llevarse el espectáculo. Su cualidad vaporosa les facilita el manejo de la escena.

¿Pero quiénes son estos personajes y qué representan? La actitud proteica, la tendencia a alternar sus atributos entre el Tiempo, el Olvido y el Dolor; su capacidad de asemejarse a la Flor, al Tereso y a la Llamita entre otro sinnúmero de variables dificulta la tarea del estudioso a aventurar una única respuesta.

Guillermo David ha conjeturado, en un ensayo de próxima aparición, que los efímeros son dentro del heterogéneo grupo de las entidades ni más ni menos que comodines, siempre preparados para la participación en el juego. Mientras cada uno de los integrantes de la troupe del Teatrito cumple el rol definido por su nombre, nuestros volubles personajes colaboran con su flexibilidad simbólica. Creemos que este escritor ha encontrado una imagen feliz*: si la situación exige un compañero, allí hay un efímero; si el apolíneo Destino requiere un pedestal, hete aquí bajo sus pies la base gaseosa en forma de empanada, ¡nada más rioplatense! Si el Absurdo necesita dar una imagen incongruente pero eterna, un ejército encadenado de efímeros lo consigue con economía de recursos. Habría que agregar que la presencia de los efímeros deja una carga ambivalente en el montaje escenográfico. Su sustancia y su número articulan el vaivén entre sujeto y objeto, entre figura y fondo. El espectador del Teatrito nunca sabe del todo cuándo estos actores hacen a la escenografía, entre cirros, estratos y cúmulos; o cuándo el paisaje en su animismo participa en la acción para transmitir el mensaje sobre la fugacidad y la mudanza.

Ejemplo de esto son los cúmulus humilis con forma de coliflor, la progresión geométrica que acompaña al cero de la Nada, el hongo celeste, el aerostato de vapor y la humosa medusa con tentáculos.

Como imagen última de este micro-ensayo encontramos a un gigante de niebla en la escena titulada Algo más grande que el Absurdo, testimonio de la competencia por el protagonismo que existe entre estas entidades y el Secretario General del Teatrito.

^*Agradecemos al escritor bahiense la confianza depositada en adelantarnos parte de los borradores de su estudio.

Cero de efímeros

2010-12-08T12:50:00.000-08:00

Encadenado de efímeros

2010-12-07T05:13:00.000-08:00

Algo más grande que el Absurdo

2010-12-06T18:31:00.001-08:00

Efímero tipo hongo

2010-12-03T04:52:00.000-08:00

Efímeros tipo torta o pastel

2010-12-02T04:41:00.000-08:00

Efímero tipo medusa

2010-12-01T04:18:00.001-08:00

Efímeros tipo coliflor

2010-11-30T17:02:00.001-08:00

El aerostato de vapor

2010-11-29T04:43:00.000-08:00

Geografía

2010-11-26T06:23:00.000-08:00

Un arroyo de fuego. Un río de hielo.

El lago del Tiempo. Los pantanos del NO.

Un riachuelo negro. El páramo del Hueso.

Un espejo de plata. La hondonada del NO.

Un monte de Dolor. Un puente de carbón.

Una ola de Miedo. El acantilado del NO.

La proa del deseo. Una cadena de ceros.

La luz de la Llamita. La ambición del NO.

La bahía del Tereso. El valle de una Flor.

La falla del Destino. El volcán del NO.

Un rey flota sobre el abismo del Olvido,

su corona de nubes como único homenaje.

Desde la altura introduce el personaje

sutiles y delgadas gotas de esplín.

Entre humos y vapores se devela,

por la gracia del viento que tutela,

la fofa figura de fiel paladín.

Con un poco de bufón y escarapela,

defensor del sinsentido, Al Pedín.

el Olvido y los efímeros

2010-11-21T15:21:00.000-08:00

El Teatrito anuncia: la semana del Tereso

2010-11-14T16:15:00.000-08:00

El Teatrito se complace en anunciar a todos los acólitos de esta prestigiosa mise en scène que del 15 al 21 de noviembre se celebra al actor menos estimado dentro de la troupe de entidades: el Tereso.

Para la ocasión nuestro muy estimado blog ha publicado un contenido e inodoro informe de las particularidades de este carácter coprotagónico. El gran renovador del mundo en su proceso de desmenuzamiento y regeneración ha provocado hasta hoy día la animosidad de aquellos seres con conciencia, los cuales sienten, con justa razón, que nuestra entidad atenta contra las virtudes del individualismo.

En lo que va del año –y acompañando este singular evento del bicentenario– se han celebrado efemérides de menor importancia que el Teatrito no se molestó en divulgar. Tal fue el caso de la semana de la Idea de la Nada durante la segunda semana de septiembre, la cual pasó desapercibida, y la semana del volcán del No, tercera de agosto, que las propias autoridades de nuestra institución se negaron a reconocer.

A continuación un poema evocativo en el acto de la semana del Tereso:

“¡Al Destino, argentinos, lo queremos dulzón!
que Al Pedín siempre ofrece
la primer conclusión.
Por el Tiempo martillo,
por el Olvido canción, el dolor aparece
al primer sacudón.
¡Con la bandera en la mano
con la hoz en el cuello!
presentamos la obra,
donde se luce el Tereso.
Advertidos estamos
porque giles no somos:
la función se interrumpe
con la llegada del Hueso.”

El Tereso

2010-11-14T16:12:00.000-08:00

Desde su imagen de firulete algo payasesco, el Tereso encarna todo aquello que el mundo consume y desecha. Este actor no es solo basura. En su actuación interpreta al sinsentido de un ciclo. Según su libreto, el cual con crudo histrionismo nuestro personaje sigue al pie de la letra, lo que alguna vez fue unidad de existencia, un conejo, un árbol, un ser humano, pierde su núcleo y se convierte en múltiples organismos, bacterias, gusanos, larvas, excremento. Es decir, se convierte en algo que bien puede ser nada. Su protagonismo cumple una función en el ciclo teatral pero tritura lo que para la Llamita (entiéndase por esta a la actriz del ser) tiene sentido. En definitiva el Tereso es para el espectador, para la Llamita y para el resto de las entidades, una mierda.

Como cagado de arriba de un puente celeste fue un controvertido número realizado en el aeroparque metropolitano el 22 de octubre de 2008. Las connotaciones teológicas de esa nube en forma de upite provocaron acaloradas discusiones dentro de la claque del Teatrito. El debate permaneció vigente por una semana y fue olvidado cuando Maradona asumió la conducción de la selección Argentina de fútbol en un momento clave de las eliminatorias para el Mundial de Sudáfrica de 2010.

Un recurso escenográfico muy celebrado tras bastidores ha sido la secuencia de “postes ateresados” (*ver). Estos pilares conectados entre sí por cables y rematados cada cual por un Tereso simbolizan –al parecer de quien esto escribe– la idea del mundo como un peligroso y gigantesco circo con el cual se enfrenta la existencia. Por turno, tanto en la gira europea como en la rioplatense han aparecido a guisa de equilibristas la Llamita del carácter, el Destino, el Absurdo, el Hueso y la Flor.

Consideramos que el Tereso alado ha sido un intento por parte de este actor de superar la poca estima con la que se lo juzga en el ambiente artístico. En la mayoría de los actos donde aparece volando se lo ha comparado con una gaviota de bajo porte. El oloroso actor hizo una nueva presentación emblemática en febrero de 2008 asistido por un efímero, quizás el mismo que aparece en la escena Como cagado..., donde ofrece una estruendosa réplica en respuesta a las críticas adversas.

El Tereso suspendido a modo de aerostato es otra variante en las apariciones estelares de la entidad. A veces su fisonomía se acerca sugestivamente a samekh (ם), decimoquinta letra del alfabeto hebreo. Son ocasiones en que la figura del Tereso aparece en forma estilizada, reminiscente en algo a las imágenes de la cábala. Suponemos que esta es una nueva y elaborada trama actoral de la prosaica entidad con el objetivo de adjudicar para sí cierto aire de espiritualidad. Agregadas a la N y la O de nuestro alfabeto latino el planteo abre un juego de referencias con el Volcán del No.

Presentación emblemática

2010-11-12T18:45:00.001-08:00

Gotas y palitos

2010-11-09T04:20:00.000-08:00

Tres palitos flotan en la corriente

y una N se forma sobre la cadencia del agua.

La gota de rocío, a modo de oráculo,

completa para el Hueso

un escueto “No”.

De furia chapotea el liso por la letra,

y con el rechazo los círculos se abren

por el lago hacia la orilla.

Las laderas a la distancia,

en matrimonio con la luna,

también parecen

decir

No.

Aerostato

2010-11-06T19:43:00.000-07:00

¡El Teatrito en la Sexta Feria del Libro Antiguo de Buenos Aires!

2010-11-03T15:39:00.000-07:00

La flamante edición de Miscelánea Iconográfica, último título de la serie del Teatrito rioplatense de entidades logró, mediante el ardid de echarse encima una bolsa de ácaros, ser partícipe expositor en la Sexta Feria del Libro Antiguo de Buenos Aires. El perfecto estado de conservación del volumen publicado en el mes de agosto de 2010 podrá ser apreciado en el Stand de Martín Casares, Libros & Arte.

Entre el 4 y el 7 de noviembre de 14 a 20hs, en el Salón Alfredo Bravo del Ministerio de Educación. Montevideo 950, Buenos Aires.
Entrada libre y gratuita.

La belleza mantiene el equilibrio

2010-11-01T17:39:00.000-07:00

Despedida

2010-10-30T05:24:00.000-07:00

A mi volcán del No

subiste a despedirte

hermosa y triste

con tu pañuelo a lunares

¿O era blanco

con lágrimas negras?

Luto

2010-10-27T13:41:00.001-07:00

El sueño del Tereso

2010-10-25T05:01:00.000-07:00

Este producto ha sido removido por encontrarse en desacuerdo con los nuevos lineamientos del Teatrito. Gracias por su visita.

Combate grecorromano entre Tiempo y Dolor

2010-10-20T04:40:00.000-07:00

Dolor

2010-10-19T05:36:00.000-07:00

El Dolor es un actor de primera línea. El silencioso acto de sus números es directamente proporcional a las exclamaciones que provoca. Su figura de clavo y su baja estatura no ha ido en detrimento de su aguda naturaleza interpretativa. Esta le permite una maleabilidad asombrosa en acciones y circunstancias. Su capacidad actoral va del patrón geométrico al número aleatorio; del juego tenue a la actitud punzante, de la estudiada mímesis a la improvisación. Su compenetración en el rol que le tocó en suerte ha sabido ganarse el respeto de los espectadores que prefieren verlo en largos entremeses sobre el escenario y no debajo, a las puertas del vomitorio. Un interés particular por parte del público en mantener la distancia con este actor dramático ha contribuido al pathos de su performance.

El Dolor como entidad dominante aparece en ocasiones a guisa de héroe mitológico. Una de nuestras escenas principales llamada Apoteosis del Dolor nos muestra el modo en que el gran histrión se yergue ante una perspectiva de efímeros y martillos, sacando a relucir su musculatura para dejar en claro quién es. Tal ejercicio demostrativo alcanza una cristalizada tensión en la reinterpretación de la obra de Milton Samson Agonistes. El Dolor contiene aquí al Tiempo y al Destino, como si fueran dos columnas en un dificultoso equilibrio.

Este vínculo del Dolor con el Tiempo, los efímeros y demás entidades se presenta en plástica diversidad a lo largo del continuado rioplatense. El Dolor maneja con soltura al mismísimo Martillo aun cuando la relación de tamaños entre ambas entidades es cuanto menos dispar. Con igual facilidad el Dolor es capaz de aferrar a su propio atributo –el clavo– irradiando en la acción el mensaje de quien es maestro de su destino (Atributos del Dolor). La imagen, en ocasiones, tiende a ser acompañada por un coro de efímeros, ordenado y en círculos concéntricos (El Dolor se aferra al Tiempo).

Otra relación del Dolor con el Tiempo se encuentra en Presentación del Dolor, esta vez la figura central del Dolor recurre al viejo vestuario del Tiempo como ladrón enmascarado. La escena se realizó con éxito en Montevideo durante la llamada de lubolos de febrero de 2007. Un recurso similar aunque esta vez bajo el disfraz de la Llamita tuvo lugar por la misma época en Buenos Aires dentro del marco de las festividades del carnaval de Avenida de Mayo aunque con tibia recepción por parte del público.

Es necesario rescatar, ya que el número pasó desapercibido por la crítica, el guiño esteticista a lo “principito” que aparece en El Dolor se levanta. Aquí nuestro protagonista se manifiesta desde un asteroide gaseoso, mezcla de Absurdo ateresado. La escena fue emitida desde un billete de dos pesos muy gastado por el uso, como aquellos que hacen una parada por el lavarropas antes de seguir su curso por la corriente del comercio. Un pálido Bartolomé Mitre observa alelado el espectáculo.

Curiosamente un número celebrado aunque para nuestro gusto algo sobrevalorado es aquel en que el Dolor acompaña la escena El Absurdo como un dios arruinado; aquí se puede ver al nuestro agudo interprete sobre la punta de una pirámide para observar la melancolía del Gran Regisseur.

Otras representaciones han sido premiadas por parte de nuestra claque por su fuerza emblemática. Es el caso de Sobrepeso donde encontramos al Dolor imponiendo su presencia sobre la Flor. Menos original es una nueva apropiación del logo de un club de futbol. Sin embargo hay que reconocer el logro escénico entre el aerostato y la figura picante, la cual a conseguido crear un contraste lleno de suspenso. Una imagen próxima titulada Pérdida, nos muestra el momento en que se desinfla la acción y nuestro globo se pierde en el horizonte del Río de la Plata. Un dato no corroborado indica que la canasta del aerostato fue vista como parte de un puesto de chivitos en el mercado de Nueva Palmira, en las costas del Uruguay.

Los detractores de este singular actor lo llaman “tachuela”.

Atributos del Dolor

2010-10-19T05:31:00.000-07:00

Presentación del Dolor

2010-10-15T06:15:00.000-07:00

La aparición de la Llamita

2010-10-11T06:05:00.000-07:00

La aparición de la Llamita provocó

una avalancha de contrasentidos e hizo

que las entidades se reunieran en consejo

esperando del mandamás una aclaración.

Veamos –dijo el Absurdo en tono doctrinal–,

la Llamita quiere del mundo

justicia, libertad y belleza,

esperanzas que puestas en marcha

hábilmente se evitan entre sí.

Acto seguido Absurdo elige tres nubes

y con el rayo de la circunstancia

cual puntero de profesor,

toma aire y dice ceremonial:

–Paso a explicar:

La justicia de la Llamita reniega de la suerte

cuando la suerte es el fuerte de su libertad;

y es que la libertad de la Llamita no acepta

de la belleza el obstáculo que la retenga

cuando en sí misma la belleza se regodea

con la herencia que la hace posible;

y es con abusiva necesidad que esta pequeña conciencia

recurre a la diferencia para sentirse mejor.

La excepción en la Llamita se convierte

en enemiga de lo justo, la justicia no puede

aceptar esa libertad ni ninguna otra

que no responda a su modelo de mundo ideal.

Es por esto, queridas entidades

−dijo el Absurdo cerrando con un suspiro−,

que yo les pido que no se gasten

en los devaneos existenciales

de esta tea que todo lo ve al revés.

La Llamita quiere un mundo

donde existen tres.

Pérdida

2010-10-08T05:25:00.001-07:00

Extractos del discurso inaugural del Teatrito rioplatense en la Feria del Libro de Fráncfort pronunciado por el Lic. Vicente Mario di Maggio

2010-10-05T20:00:00.000-07:00

...[Las relaciones entre Argentina y Alemania tienen antecedentes tan antiguos como los años de nuestra bicentenaria República. Ya en 1827, durante la batalla de Ituzaingó, el entonces coronel Lavalle lanzó una gallarda y exitosa carga de caballería contra los mercenarios alemanes al servicio del emperador Pedro I del Brasil. Muchos de estos soldados que conformaban los regimientos tudescos habían sido reclutados por el Baron Georg Anton von Schäffer en esta augusta ciudad de Francoforte del Meno (sic) donde hoy nos encontramos cálidamente recibidos por nuestros anfitriones. La acción de Lavalle fue recompensada al estilo rioplatense por el general Carlos María de Alvear dejando a cargo del ejército republicano al coronel José María Paz, quien había sido rechazado en el curso de la batalla por los guerreros teutones. Estos mismos guerreros disgustados por la derrota luso-brasilera son los que meses más tarde provocaron los desmanes de Río de Janeiro similares a los que –para que nuestro auditorio europeo se de una clara idea de los acontecimientos– aun hoy se producen entre los jóvenes turistas en los pubs de Ibiza a las dos de la mañana. El revuelo de los mercenarios fue tal que Brasil debió pedir ayuda a los militares franceses e ingleses que a la sazón se encontraban de visita en la ciudad carioca. El escándalo provocó la renuncia de Pedro I a su cargo como jefe de la empresa imperial dejando el puesto a su hijo que era, apropiadamente, descendiente de alemanes. Dorrego y Rosas realizaron importantes gestiones para ofrecer generosas sumas en metálico a los regimientos germanos apostados en el norte con el objetivo de secuestrar al emperador y colaborar en la conquista del Brasil lo que habría conllevado –victoria mediante– a veranear en Florianópolis sin necesidad de falar el portuñol]…

…[Fue a fines de marzo de 1945 que el gobierno argentino declara la guerra a Alemania con la intención de sumarse al ejército brasilero que luchaba desde hacía un tiempo a las órdenes de la democracia norteamericana a los pies del Monte Casino. Las tropas argentinas realizaron un avance ininterrumpido hasta allende las Islas Canarias cuando Alemania se vio forzada a capitular. En nuestros tiempos civilizados estos conflictos afortunadamente se resuelven –al menos en occidente– con campeonatos mundiales de futbol. Así como Don Manuel Dorrego intentó convencer al regimiento de mercenarios a sumarse a la causa rioplatense la actual Delegación de Futbol Argentino (DEFUTAR) se encuentra en estos momentos en tratativas con la delantera polaco-turca que integra el seleccionado alemán.
Es sorprendente constatar, si se me permite esta breve disgresión, la velocidad con la que se gestionan en Europa las visas, el otorgamiento de la nacionalidad y los pasaportes entre los jugadores de origen extranjero. Esto último ha sido un inteligente incentivo por parte de la comunidad europea para promover entre los inmigrantes de diversa extracción el amor al noble deporte del balón pie.
Como es sabido por todos el próximo encuentro mundial a disputarse entre nuestras queridas naciones será en 2014 en Brasil. Es de fundamental importancia para el espíritu de nación que conforma la confederación de provincias del Río de la Plata que Brasil pierda ante Alemania y que a su vez el equipo teutón deje de hacernos esos goles de Papi-Fútbol tan injuriantes a nuestra autoestima. Esperamos de corazón que la relación de fuerza entre estas tres naciones progrese para mejor]…

…[Alemania ha sido un pivot esencial para el Cono Sur. Ha legado al Brasil los ancestros de la famosa animadora infantil y cantante Xuxa, y otorgado a nuestras orillas del Atlántico al gringo Heinze y la Villa Gessell. También fue de fundamental influencia en esa combinación maravillosa entre Heidegger y Martín Fierro que rezuma la obra de Carlos Astrada creada por este filósofo cordobés hace más de 70 años y que en los cenáculos del Teatrito llamamos cariñosamente “mate con strudel” ]…

…[El strudel es una palabra de origen alemán que como bien sabe nuestro selecto auditorio de latinos, valquirias y nibelungos quiere decir “remolino”. El rioplatensischestrudel es una característica de la política autóctona que]…

Los extractos del discurso hasta aquí transcripto tuvo una duración de dos horas y media. La desgrabación del mismo está siendo auditada para extraer aquellos párrafos que no reflejan nuestra política actual. Los interesados en recibir el texto completo por favor afiliarse como seguidor de nuestro blog.

Dolor sansón

2010-10-01T05:34:00.000-07:00

¡El Teatrito rioplatense de entidades sí va a la Feria de Fráncfort!

2010-09-27T05:36:00.000-07:00

Das Kleine Rioplatensische Entitätentheater geht zur Frankfurter Buchmesse!: El Señor Interventor del Teatrito, Lic. Vicente Mario di Maggio, ha cerrado en las últimas horas un provechoso acuerdo con las autoridades de la Comisión Oficial de la Delegación Argentina a Fráncfort (CODEAR-Fráncfort). Dicha Comisión en una apuesta franca y fuerte en apoyo al Teatrito ha decidido proveer los pasajes, el hotel y los viáticos necesarios para que nuestra noble organización pueda estar fielmente representada en la Feria del libro más importante del mundo. Los embajadores de nuestra prestigiosa institución son: Lic. Vicente Mario di Maggio, Sra. Linda Victoria di Maggio Borbón, Sol Alejo di Maggio, Etelvino Ilcorso di Maggio, un tal Veroni (solo pasaje, no hotel, no viáticos) y Vicente Mario di Maggio hijo.

El Dolor recorre el cielo de los efímeros

2010-09-24T17:21:00.000-07:00

Das Kleine Rioplatensische Entitätentheater geht nicht zur Frankfurter Buchmesse!

2010-09-21T05:57:00.000-07:00

¡El Teatrito rioplatense de entidades no va a la Feria de Fráncfort! En solidaridad con los compañeros escritores que se quedarán fuera del charter argentino con destino a la Feria del Libro de Fráncfort del Meno la mesa directiva auténtica del Teatrito rioplatense de entidades con sede provisoria en Balvanera ha resuelto por unanimidad no ir al encuentro de editores más importante de la provincia de Hesse. En cambio, ha decidido cruzar a la vecina Bavaria en carácter de embajadores de todos aquellos autores argentinos recusados por el establishment oficial e instalarse con caballete y tablón a las puertas del Münchner Oktoberfest, el imponente festival cultural que todos los años hace honor al lúpulo y a la levadura. Los nobles poetas y prosistas que quieran ver sus títulos representados en nuestro stand se les solicita acercar sus ediciones al aeropuerto mañana a las 7 am. Bajo el espontáneo grito de “Ich gehe nicht zur Frankfurter Buchmessi. Ich gehe zur Heinze Munchener bierfest!” saldremos de la terminal A del Aeropuerto de Ezeiza.

El Dolor se aferra al Tiempo

2010-09-20T05:47:00.000-07:00

Se presenta el Dolor

2010-09-17T05:22:00.001-07:00

Se presenta el Dolor para ser ajusticiado.

El suspenso sobre su cara negra,

el cuerpo inclinado como para una carrera,

su chata cabeza coronada de herrumbre.

Pájaros y moscas alrededor, gaviotas chillando.

Sus muelas del tamaño de un hombre.

Los pies pesados como islas.

Se presenta ante la ley natural del Martillo,

desmesurado, imponente como una montaña.

¡Un paisaje apoteósico donde todo está dispuesto para ser inmenso!

Gigante en progresión por la cantidad de veces que la escena

promete repetirse.

El Martillo se apresta a dar su golpe de verdugo.

Circunstante retumba Al Pedín, observa atento el Absurdo.

De repente el Olvido en fugaz vuelo arrebata rasante al penado.

¡Ya no está! ¡Se fugó! ¡Corre mundo!

Una cortina de humo y el torpe Martillo no sabe frenarse.

Cae sobre su marcha con la pura inercia de su fuerza.

Con nada por delante, da sobre si mismo varias vueltas.

En el medio ya no hay nadie concreto. No hay Dolor, no hay Olvido.

En soledad aminora, se retrae al ritmo del péndulo.

¿A quién puede castigar ahora con su movimiento?

Tapea a dos estrellas a cada lado del cielo

que por ausencia del Dolor se llaman sufrimiento.

Sobrepeso

2010-09-14T05:20:00.001-07:00

La Idea de la Nada

2010-09-11T06:14:00.000-07:00

La Idea de la Nada es una estrella elegida a último momento, días antes de comenzar la gira rioplatense. Su inclusión en la troupe del Teatrito fue abiertamente resistida por el Absurdo, el Tiempo y el Destino, temerosos de que su sorpresiva participación opacara el esbozo jerárquico que ya se perfilaba a nivel actoral dentro del grupo. Sin embargo, cuando todo parecía decidido, el Olvido impuso peso y voto e introdujo a la incipiente actriz dentro de su selecto círculo de efímeros. La actitud profesional de esta vedette nunca ha sido puesta en tela de juicio porque –hay que decirlo– casi nunca hace nada. Su acción más celebrada es sin duda aquella en que montada cual jinete sobre una Flor con hojas extendidas planea a lo largo de un bosque de pilares ateresados. La escena denominada La Idea de la Nada sobrevuela en la Belleza fue muy aplaudida por la claque, quizás por contraste con otros números de esta actriz donde la acción propiamente dicha es secundaria a su presencia. En verdad las apariciones de la Idea de la Nada están condicionadas a su figura de bandera y salvo contadas excepciones sus escenas son siempre compartidas con otras entidades que la portan como emblema. Hueso, por razones obvias, ha optado por recurrir a este personaje en los momentos necesarios para conseguir el climax de su mensaje. Una acción de gran carga dramática es la llamada Bandera quemada (conocida también en otras representaciones bajo el título La existencia con su sola presencia incendia la Idea de la Nada). En esta Hueso erguido sobre el Destino y la Llamita a caballo del Tiempo producen una actuación en conjunto pocas veces vista, máxime teniendo en cuenta el marcado individualismo de los protagonistas y por tal el escazo trabajo en equipo en el marco de la obra que nos ocupa.

Despejados los resquemores iniciales Tiempo encontró también en la bandera un efectivo aditamento a sus presentaciones. En la acción levitante de Gran Destino vemos un fragmento tomado de este número.

Las actuaciones de la Idea de la Nada junto a los efímeros son una constante en la obra. Para no agotar la paciencia del atento lector hemos seleccionado solo una de estas escenas titulada justamente Los efímeros sostienen la Idea de la Nada.

Como cagado de arriba de un puente celeste

2010-09-07T11:32:00.000-07:00